文/纪如泽

从《蓝色大门》里走出来的陈柏霖这些年给我们演绎过许多角色，也带来许多惊喜，似乎他的每个角色都能以截然不同的面貌和风格呈现在观众面前。今年是《蓝色大门》上映15周年，也是陈柏霖出道15周年。从第一部作品里的青涩少年“张士豪”到男神代表“大仁哥”，他的最新一部作品《假如王子睡着了》也再一次让我们看到了他的另一种“人设”。在演员这条路上，陈柏霖一直在探寻更多可能，对待作品的认真从未改变，对待角色的用心一如往常。

《蓝色大门》里走出的男同学

15年前刚刚出道时的陈柏霖留下的少年意气实在令人难忘。很多人喜欢陈柏霖，恰恰是因为他身上这股气息。当年的《蓝色大门》为年轻的陈柏霖打开了一页全新的人生。电影《大灌篮》里的“队长”丁伟、青春励志剧《摩登新人类》里的情场浪子凌桀、奇幻喜剧电影《重返20岁》里的高冷音乐总监谭子明……我们一次又一次见证了陈柏霖不断地自我挑战。2016年，《再见，在也不见》中他一人分饰三角，以“陈先生”的身份，演绎三段不平凡的人生，诠释亲情、友情、爱情三种人间真情。

《蓝色大门》导演易智言曾经在聊到《蓝色大门》时半开玩笑地说，这部电影对演员来说是种压力：“你看，陈柏霖接下来十年都在骑脚踏车。”“十年都在骑脚踏车”这话虽然说得有些绝对，但不可否认的是，十几年过去了，聊起陈柏霖，人们总会提起这部电影。而偶像剧《我可能不会爱你》中，他饰演的“李大仁”同样风靡了一把。这部剧让陈柏霖得到了当年的金钟奖戏剧节目最佳男主角。即便是到现在，在陈柏霖街拍的微博下还有一群粉丝管他叫“大仁哥”。对于这一深入人心的角色，陈柏霖有自己的看法：“他太闷了，喜欢一个女孩子，用了那么长时间才去告白。”

自《万万没想到：西游篇》后许久没有在大银幕上露面的陈柏霖，此次携新作《假如王子睡着了》重回观众视野。这次在影片中，陈柏霖饰演的郑天筹是一个沉稳有担当的角色，作为滋味楼的大哥，他一直用自己的力量守护着这个大家庭，他会因为严格要求而对兄弟劈头盖脸大骂，也会在女主角需要保护时第一时间出现。陈柏霖似乎又回到了那个驾轻就熟的深情暖男角色，而生活中的他却仍旧像一个大男孩，被问到关于爱情观的问题时，还会露出羞涩的笑容。在他看来，完美的爱情应该是“让浪漫变成日常，存在于每时每刻，日常生活中做所有的小事情合起来就是最大的浪漫” 。

谈及另一半的选择，陈柏霖希望两个人的相处是这样的：“应该是在她面前可以不用隐藏、伪装什么，甚至并不是她有多好，而是我在她面前可以变得更好。” 而这种感觉“可遇不可求，爱情固然重要，但缘分更重要。”他希望那个女孩，“很简单，善良就好了。可以跟我一起去看这个世界，然后分享回忆。”

在《假如王子睡着了》中，陈柏霖不仅上演了一个动人的爱情故事，还圆了美食梦。除了暖男人设之外，角色的另一“撩妹”大法就是美食，“没有什么是一顿好吃的不能解决的”这种暖心大招使得在厨房中的甜蜜互动也毫无违和感。此前，陈柏霖就曾透露“如果不当演员会选择当美食家，吃遍天下美食”，而这部电影中，他饰演的郑天筹拿手菜是色香味俱全的八宝鸭，被饰演女主角的林允点赞“很甜”。提起美食，陈柏霖表示“吃的东西对我来说非常重要”。为了演好这个身怀绝技的大厨，他用了两三周时间苦练刀工，提高味蕾的敏感度，烧起菜来有模有样，尤其对自己的招牌绝活“炖饭”信心满满。而在明年的愿望清单中，他计划休假一两个月，宅在家里细细品味妈妈做的菜，享受亲情和美食的双重乐趣。

不给自己设限的演员

从《蓝色大门》到新作《假如王子睡着了》，陈柏霖用不同类型的角色表演方式来升华自己的演技，他表示自己不会介意被打上标签，但最重要的是一定要把故事给讲好，为每一位观众负责。19岁遇到张士豪，28岁遇到李大仁，陈柏霖是幸运的，他曾解释过这两个角色的成功：“在我实际的年龄接到了又刚好符合角色需要”—因为他一直在本色出演。陈柏霖与张士豪、李大仁一样，都是挡不住光芒的那类人。他曾说：“冲浪者之于浪花就像演员之于舞台，都关乎时机。”不过，太讲究时机，也困住了自己。只有不给自己设置局限，才会塑造好一个又一个角色。

虽然陈柏霖从20岁就很励志地告诉自己“一定要充实内在”“长大不要做花瓶”，但那也只是针对他自己的不足：“因为已经遇到过太多厉害的人，所以就要变更强，所谓‘强’也不是非跟人家比较，而是对自己的一个责任，世界上那么多美好的东西，为什么不去了解？假如我遇到伍迪·艾伦，不能丢脸啊。”“演戏不打安全牌，看重一连串的冒险和惊喜”是陈柏霖推崇的，他像很多演员一样，成立了自己的电影公司，拿到3.5亿票房的《重返20岁》就是他投资的作品之一。而谈及自己这些年的变化，陈柏霖说：“我觉得人很像一棵树，会经历四季的春夏秋冬，可能外表看起来没什么，里面却变了很多。”

虽然陈柏霖热爱自由，但是自由的生活方式并不是无所事事。“我希望是自由的，而不是有种画壁自限的感觉，因为设定目标会缺少很多可能性。以生命的可能性来讲，还是不要太多目标，把当下的每一件事做到最好、最极致，这也许就会带你到达所谓的目标。你付出了多少，你就会看见多少。” 对于他想做的事他总有用不完的热情。所以在2010年，陈柏霖和志同道合的朋友一起在北京成立了自己的公司—不但身兼演员的身份，更会全面投入到自己的影视剧投资创作中，将更多地参与到影视剧的编剧、制作中。因为跟朋友们有着共同的电影热情，工作人员也是长期合作的团队，陈柏霖跟大家在一起工作，整个氛围和默契都很好，不需要刻意的磨合。

但有默契并不意味陈柏霖就要当一个甩手掌柜，他表示公司制作的作品首先要有好的口碑，会先以合作的方式，所以不会急于求成用合约绑定演员：“我做了十年演员，知道演员要的是什么，如果签约演员，我就要对他负责。首先我想要做的是现代剧，21世纪的电影，如果有好的剧本，好的想法，合适的演员合作，期待会产生出不一样的冲击和火花。”对于自己最擅长的文艺片，他也说做适合自己的比去挑战一件事更有意义，更有成就感：“不要勉强为了突破而突破，转变不等于成长，演好别人之前先要‘演’好自己，当你走回原点的时候就找到自己了，在这个过程中也已经改变过了。”

他的思考模式受法国作家阿尔贝·加缪的影响，偏爱哲学类书籍，“喜欢能够跟着它一起思考的过程，觉得是在练脑。”以至于许多媒体只要做陈柏霖的专访，就一定会让他推荐书单。另一点很重要，将偶像明星和演员区分开来的就是艺人在表演中，关注的是角色本身还是自己。有一些偶像明星，演戏的时候只关心自己帅不帅，在镜头前是不是最好看的造型，而不是去揣摩怎么样的表情和动作最符合角色的心理。前者无论怎么演，都只为了自己演戏，脱离了角色，观众自然就出戏了。但陈柏霖从来不在乎自己在镜头前的美丑，他的所有角度，都在为角色服务。这或许也解释了出道15年来，陈柏霖似乎能够驾驭好任何一种男性角色：文艺的、朴实的、痞气的、温暖的、无厘头的、有深度的。尤其是我们生活中的普通人，在他演来得心应手，特别的接地气。这也许就是他的个人风格—平凡却百变。

从张士豪到郑天筹，陈柏霖认为：“我的改变是我又回到了原点，因为我觉得第十年的时候我改变了一些，那个时候的我很想要尝试很多，觉得我一定要‘不一样’，最想要的就是证明自己。现在我是觉得好好把一个故事说好，别人给你什么标签其实都不重要。你自己最自在的时候，反而是你最可以把故事说好的时候。”