孙新

【摘 要】二胡，是中国传统拉弦类民族乐器，在诸多乐器中，尤其擅长以声腔化旋律线条，抒发人物的内心情感，细腻刻画人物的内心世界。独奏曲《游园》是移植于昆曲《牡丹亭》中的一段唱腔，本文以此为例，探讨二胡在曲中的声腔化演奏特色。

【关键词】二胡；游园；声腔化演奏

中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0066-02

我国戏曲历史悠久，题材丰富多样，情节纷繁复杂，唱腔富有特色，塑造人物性格鲜明，尤其抒情性唱腔获得了高度发展。二胡独奏曲《游园》，是由二胡艺术大师闵惠芬先生移植于同名昆曲音乐。依据《牡丹亭-游园》杜丽娘的唱腔，以委婉细腻的旋律，隽永的风格受到广大群众喜爱，充分展示了二胡演奏声腔化艺术特色。

昆曲所唱昆腔也称昆山腔，是中国戏曲四大声腔（昆仑腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔）之一。于元末明初产生于江苏昆山一带，经魏良辅改革唱腔后，集合南北曲于一身，形成清丽幽远一唱三叹的风格，对许多剧种产生巨大影响。

昆曲唱腔属曲牌体（或称联曲体），按形成地区的不同和音乐风格的差别分南曲和北曲。北曲产生于我国北方，具有北方民间音乐的风格特征。曲牌多用七声音阶，唱腔字多腔少。旋律起伏变化大，常具有朗诵性。具有表现慷慨激昂、豪迈挺拔的性格特点。南曲则产生于南方，曲牌多用五声音阶，旋律进行平稳，起伏较小，唱腔抒情委婉，字少腔繁。体现出南方民间音乐的风格特征。善于表现缠绵爱恋、哀怨伤感的内心情感。

昆曲唱腔的结构形式，分为曲牌和套曲。曲牌也称小令，曲体结构与词牌长短句的词格句数相一致。套曲也称套数，用若干曲牌组成套曲，有南套、北套以及南北合套。南套由引子、过曲、尾声三个部分组成。引子用散板曲牌，过曲由若干曲牌连接而成。昆曲《游园》采用南套形式，由引子、过曲、尾声三部分组成。除引子、尾声外，过曲中由四支曲牌组成，结构原则为起、承、转、合式。

作为二胡独奏曲的《游园》，为《牡丹亭》一折《游园》中杜丽娘的唱腔，旋律华丽，富有浓郁的抒情性特点。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都赋予断井颓垣……”选用[皂罗袍]和[好姐姐]两支曲牌，[皂罗袍]格律为九句七韵，二十五板。音乐结构是七句并置型两段体。[好姐姐]格律为八句六韵，二十板。音乐结构是三句并置型两段体。一板三眼，4/4拍子，结构紧凑，原作唱词清丽典雅，唱词与音乐有机结合，节奏逐渐加快，载歌载舞，充分展现杜丽娘的青春美丽，面对断井颓垣，发出良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院的内心感叹，[皂罗袍] “锦屏人忒看的韶光贱”的“看”字，运用滑音冲到高音位置，“的”则轻轻回到上把位，同时右手一点弓子，与唱词的语气一致。[好姐姐]结尾处由慢到快，进入全曲的尾声部分。是脍炙人口的经典之作。

原唱腔是小工调（D调），旋律低回婉转。移植后的二胡曲，为便于乐器调式音阶的演奏改为降B调，听觉明亮一些。开头两个音，唱词“原来”，在昆曲中由曲笛随着演唱而出。移植后的二胡独奏曲，采用不揉弦处理，代替了原唱曲笛，发挥自身线性旋律特点。

强调左手手法的细腻，运用连音、倚音、颤音、滑音、垫指滑音等丰富的装饰音，展现出昆曲唱腔特有的连腔、豁腔、擞腔、滑腔等声腔特色。右手运弓则随着旋律的起伏做渐强渐弱的力度变化，做出抑扬顿挫的艺术处理。起承转合，抑扬顿挫，浓淡相宜，收放开合。轻重缓急，疏密虚实，运弓按弦有了新的韵致，变得更为丰富细腻而富有张力，获得充分的艺术表现。

戏曲音乐具有戏剧化的特点，戏剧在表演各种人物时，把不同性别、年龄、不同性格的人物加以类型化，因此二胡演奏与音乐会音乐有一定区别，特别是模拟唱腔旋律，因受戏剧情节以及剧中人物年龄、思想感情等因素影响，尤其注重人物性格的突出表现。

要演奏好戏曲唱段，首先要对人物所处的环境、心态和情绪以及人物关系等进行深入的分析，力求准确地把握“规定情节”，把自己投入到戏剧情节之中，运用各种演奏技巧，赋予音乐表情和表演，以达到准确生动地刻画人物形象。

“字正腔圆”，是戏曲唱腔主要艺术特征和艺术追求，依字行腔，腔随字走，这为二胡演奏者提出了一个新的要求，首先要学习借鉴戏曲演唱的精髓，即演奏者必须首先要唱好这些唱段，学会唱词，在学习过程中，逐字逐句地咀嚼体会吐字行腔的微妙变化，行腔走韵，然后再融化于演奏中，方能赋予艺术以强烈的感染力。

演奏要点：

演奏时气息下沉，注意呼吸与运弓节奏结合好。

一、右手运弓

在《游园》演奏中，依据二胡乐器本身演奏的普遍规律，参照了唱腔的特殊要求，合理安排制定其弓序、指法，通过滑音、揉弦等一系列技巧的使用，以追求字正腔圆，“字正”为依据。演奏者要注意人物此时此刻的心情，运弓平稳大气不温不火，表现出主角大家闺秀的端庄典雅。乐器发音与唱词表现一致，抑扬顿挫，不过分强调音头。行腔中则是多用连弓，尽量（下接第68页）

减少换弓痕迹，使旋律更加连贯流畅，运弓中的力度变化巧妙地与左手配合，使音乐强弱起伏，千变万化。

要想获得纯净的音色，则要注意运弓的要领。演奏时要求右手力度适当，弓毛贴紧琴弦，弓子的左右运动基本成一直线，弓毛与琴弦的摩擦要集中在一點上。运弓时各部位的动作必须协调一致，换弓时，手腕要自然、放松，注意根据运弓的不同方向调节用力的角度，尽量减少换弓的痕迹。

二胡是通过弓毛与琴弦的摩擦而发出声音的，摩擦力越大，声音越响，然而当弓毛对琴弦的压力超过一定限度时，得到的就不是乐音而是噪音了。因此正确控制运弓力度也是二胡演奏中的重要一环。在二胡演奏过程中，拉内弦时直接是由中指和无名指通过弓毛控制力度的；而外弦的用力则是通过对弓杆的控制，间接传导给弓毛的。比较起来，外弦的力度控制要困难一些，较容易出噪音。外弦的用力有两种方法：一种是用中指外侧向外顶弓杆；另一种是用拇指指肚向外斜下方压弓杆。这后一种方法，力度较易控制，演奏起来比较方便，且利于右手其它技巧的发挥。

二、左手要领

左手的配合，要注意以下几点：（一）按弦的灵活性，指触弦的弹性感觉和放松程度，手指要松弛自然。（二）用指端肌肉丰满处触弦，这样可以使音色饱满圆润，也便于掌握按弦力度。如果用指尖按弦，由于按弦手指与琴弦的接触面小，不便于掌握按弦力度，音色容易干瘪。（三）揉弦力度要控制好，开头几句揉弦不要太重，“断井颓垣”的“颓”高音do可以采用压揉弦手法，演奏出颤音效果。（四）注意触弦力度的控制。触弦时切勿用力很猛（有时甚至将手指的第一关节压平），把琴弦抠得紧紧的，手指抬起时又离弦很远，这样在演奏过程中，动作既忙碌又笨拙，必须予以避免。

左手技法的使用是以“字正腔圆”中的“腔圆”为依据。为了使行腔达到圆润的效果，用同一个手指连续按不同的音，使音与音之间的衔接非常紧密，这一手法在每一句的行腔过程中使用得较为频繁。

总之二胡演奏戏曲唱段，有别于传统的咔戏，不是单纯的模拟唱腔。要在继承传统的基础上，不断学习借鉴，更好地丰富和发展演奏艺术。既保持戏曲的韵味，又适宜器乐演奏，进一步提高自身的艺术表现性能，运用独特的声腔化演奏，促进二胡艺术的表现力。

参考文献：

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[3]李娟主编.中国传统音乐赏析[M].西安交通大学出版社，2004.

[4]刘振学主编.闵惠芬二胡艺术研究文集[M].上海音乐出版社，2013.