佚名

两宋是继唐代之后的制琴盛期，寻藏和制斫好琴成为朝野一时风气。宋徽宗曾在他的宣和殿专门设了一个“万琴堂”，用来收藏天下名琴。

中国传统水墨里，如有仕女或高士抚琴的场景，题写多半是“松溪”、“临流”、“柳下”、“竹禅”、“蕉荫”，无不清淡闲散。南宋画家夏圭有一幅《临流抚琴图》，枯松之下，高士白袍简服，抱琴临水席坐，写尽了辽阔平远的古琴意境。

作为乐器和文物，琴历来受文人雅士偏爱，“蓄琴”也是一种自古便有的旧好，魏晋名士嵇康鬻房得琴，明末大琴家徐上灜为求一具名琴不惜败家，都是美谈。现在的标准，古琴收藏的断代下限设在清末，之后的就算今琴了。以目前公共收藏的记录，全国各大博物馆的古琴收藏总量不过百余，其中唐宋名器仅二十几具。唐琴至今已经罕见，如北京故宫博物院藏有名器“九霄环佩”和“大圣遗音”。鉴藏家王世襄先生也曾提到中国艺术研究院音乐研究所的“枯木龙吟”琴，本是古琴家汪孟舒先生旧藏，“文革”中他怕红卫兵来家中打砸，将琴送音研所收藏，为中国艺术研究院最珍贵的唐琴之一。而在艺术品市场上，有口碑的古琴拍卖也仅三两次而已：2003年7月，中国嘉德公司拿出一具“九霄环佩”伏羲氏琴，这是唐代古琴在国内艺术品市场上首次出现，当时以346.5万元成交。4个月后，王世襄收藏的唐代“大圣遗音”伏羲式琴，以891万元居上，创造中国古琴拍卖世界纪录。2004年，北京荣宝拍卖公司以385万元拍卖了一具宋元琴“龙吟虎啸”，北京故宫古琴专家断为元书法大家赵孟頫所藏。最近一次是2009年11月在嘉德秋季拍卖中，明代“月露知音”琴创下2184万元的新成交纪录。

2009年12月，出自名家的3具唐、宋、元古琴——“太古遗音”、“龙升雨降”、“元代朱致远百衲琴”，又为古琴收藏界添了新的话题。3具琴，都是近現代著名琴家、“箫声琴韵室”主人吴景略的旧藏。在古琴界，吴景略（1907～1987）被称为“虞山吴派”，生前曾任北京古琴研究会会长。他以一代宗师的地位，开创中央音乐学院的古琴专业，先后发掘整理了《广陵散》、《胡笳十八拍》、《阳春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《墨子悲丝》等近40首古代琴曲。在鉴定、修复古琴方面，吴景略也被琴家推崇，中央音乐学院的古琴收藏和他渊源颇深。

吴景略旧藏的“太古遗音”琴被断为晚唐北宋时期，桐木胎，黑漆朱髹，虽存世千年仍品相完好。该琴通体可见断纹，龙鳞、龟坼、流水、蛇蚹错杂相间。据专家介绍，通常情况下，断纹是鉴别古琴年代的重要依据。年久会让琴体漆灰产生各种细微的自然裂纹，称为“断纹”，年代愈长，断纹也就愈多愈复杂，它们与琴体浑然一气，使古琴显现出一种高贵典雅和古朴生动的气质。断纹形态很多，比如蛇腹、蛇蚹、流水、梅花、牛毛、龟坼、龙鳞、冰裂等。有一种传统说法，认为琴身经百年以上才有天然断纹，梅花和牛毛断纹则非千年不能起。

琴是文人之器，所以它与其他文玩一样，琴腹款识、琴背铭文都是品鉴的重要内容。在“太古遗音”的琴体上，所镌“太古遗音”4字因为年久侵蚀，只有“音”字下半部的“日”还清晰可见。龙池两侧镌有行草：“佩剑冲金聊暂据，匣琴流水自须弹。”下方是宋代理学大儒朱熹手书的诗句：“养君中和之正性，禁尔忿欲之邪心。乾坤无言物有则，我独与子钩其深。”琴身上还留有元代大收藏家鲜于枢的一方“玉振”印，寓意“金声玉振”。据匡时拍卖公司总经理董国强告诉本刊，吴景略得到这具古琴是在50年代初期，他在上海听人说起此琴下落，当晚就赶到苏州，出重金购藏。吴景略把琴音看得最重，就像杨时百先生所论：“尝论古琴以声音为第一，木质次之，断纹又次之，题识更次之。”此琴音质高古松透，轻轻触按即得正声，被誉为琴音中之最佳“老生”。吴景略生前录制全套唱片《吴景略古琴艺术》的时候，多首曲目都是用这具“太古遗音”抚奏的。

另一具“龙升雨降”琴，是宋琴的代表。它通体黑漆，有蛇腹断纹，扁而宽的形制则是从宋代才开始有的改变。两宋是继唐代之后的制琴盛期，寻藏和制斫好琴成为朝野一时风气。宋徽宗曾在他的宣和殿专门设了一个“万琴堂”，用来收藏天下名琴。这种宫廷藏琴的风气一直沿袭到清，像乾隆皇帝也热衷于名琴收藏，他曾请侍臣梁诗正、唐侃将宫中所藏历代古琴断代品评，分等编号。在嘉德拍卖的那具“月露知音”琴的琴盒上，就留存有“头等十六号”字样，被推断为当年宫中的乾隆御藏。吴景略收藏的这具宋琴，篆书名款“龙升雨降”古意盎然，颇具道家气味，也有专家推测它可能是徽宗“万琴堂”的藏物，但还没有更多的实据可以证实。此琴以桐木和梓木合制，发音内敛而苍润，曾多次随吴景略先生参加重大琴事，是古琴界熟悉的一具名琴。

“元代朱致远百衲琴”的断纹形态，又和前两具有所不同，在细密的流水断纹之间，透出百衲拼合的纹样，即琴界所说的“百衲透面”。这种样式由唐人李勉创制。李勉是郑王李元懿的曾孙，在朝任工部尚书多年，《琴书大全》专有一节记载此人，形容他“沉雅清峻”，好属诗，妙音律，能自制琴，又有巧思。他斫制的琴，天下人都以为宝物。李勉制琴不用整木，而是将小块优质桐木精心拼接，看起来像僧人的百衲衣，由此得名“百衲琴”。因为这项技艺艰深，后世琴界便有人偷工，以整板为底，再在上面拼粘散木，也自称“百衲”，但珍罕程度无法和真的百衲琴相比。吴景略先生收藏的这具琴，落款“赤城朱致远重修”。朱致远是元代制琴名家，时人评价他的琴“价比金玉”。吴景略先生得此琴后曾说：“朱致远真百衲也。”

古人讲究琴有士子文人之象，“琴面上圆象天，琴底下平如地，琴身直立如人”。从唐代以后，古琴样式开始繁多，比较常见的有伏羲、神农、仲尼、连珠、蕉叶等，它们的主要区别就在于颈与腰部内收的弧度和方式。从宋人田芝翁著述的《太古遗音》里面，可以找到这些琴形的图示，唯独缺了对蕉叶琴的记载，所以后人推测，蕉叶琴是宋代之后才创的形制。吴景略先生的3具藏琴都是仲尼式。在传世古琴中，这是比较多见的一种，通常含蓄大方少修饰，在琴家眼中它颇具儒者风骨。