摘要：影像化倾向的创作已经成为中国当代油画中的一种较普遍的艺术创作表现方式。很多艺术家都青睐于照片所带来的方便与时间的节约，但随之而来的是抄袭照片的现象越来越严重，无论是从照片的构图还是照片的色彩。本文从照片对艺术创作的各个方面的影响和作用进行了一些浅薄的分析。

关键词：影像化 照片 油画 创作

油画最早在7世纪至10世纪出现的，随着时间的推移，油画的作画方法和作画工具不停地进步着。直到照片的出现，使得摄影和油画之间的关系变得微妙起来，摄影对绘画的影响是多方面的，摄影可以很好地为油画创作创造便利的条件，不再需要为了一幅画的创作耗费大量时间和精力去搜集素材，勾勒速写，但是摄影依然无法取代油画创作。

一、照片的加入与绘画的关系

据记载，法国的达盖尔在1839 年发明了光学仪器，这使照片和绘画的关系变得微妙起来，很多人认为照片正在逐渐取代绘画艺术。 然而古今中外的实践活动告诉我们，绘画并未被替代，因为照相机作为一种新兴的科技产物，是与艺术相辅相成存在的，是辅佐于艺术的存在。艺术家拍摄到的图片素材会更好地为其创作服务，这对绘画艺术的发展起到了促进作用。画家外出写生时可能会因为天气、光影变化太快等各种各样的因素并未当场完成画面，这时就可以用照相机把当时的瞬间拍下来，回到画室继续完成画面；另外一些画家则是通过各种各样的图片进行有机的艺术融合，是其画面出现更加新颖吸引人的新元素。……