摘要：齐白石有关造型的著名话语“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”道破中国画的精髓，也点破了意象油画的精髓。本文总结适合表达“似与不似之间”的造型技法，来论证“似与不似之间”的感觉在意象油画中的表达。笔者总结出了五点适合表达“似与不似”观点在油画创作中的技法。

关键词：似与不似 意象 主观

一、骨法用笔

骨法用笔表达画家作画时用笔的力度，还蕴含画家作画的激情，隐含画家性格的洒脱豪放。骨法用笔是中国书法的运笔精髓，也同样运用到意象油画中。中国诗书画讲究运笔，笔墨应当归于性情，南田曰：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”骨法用笔，在于画家面对物象时，提炼最打动人心之处，用笔法书写物象之精髓，“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。中国画中的骨法用笔是意象油画笔触和肌理的走向、动势，形成气脉贯通的生命力，达到“妙在似与不似之间”的意境。

女画家闫平的作品《温暖》把国画中骨法用笔炉火纯青地运用到油画中。画家注重笔触的力度，用笔苍劲泼辣。画家在衣服的处理上摒弃西方油画以面塑造体积的技法，用速写式流畅洒脱的线条力透纸背表达体积，使之气脉贯通。画家善用国画中以线造型的技巧和线条的张力来表达人物“似与不似之间”的感觉。

二、点到为止

老子在《道德经》中提到“见好就收”的人生观，也运用到“似与不似”油画的创作中。……