张继馨从艺七十多年，将大千世界融汇于胸中，他笔下的画传达着他的性情、境界，传达着他对这个世界的理解，以及他对所有生命的眷爱与悲悯。我们欣赏、赞美张先生的艺术。为他的艺术所感动。而引发我们的翩翩联想、沉思。其实。那是在揣度、理解中去接近他的精神世界。在张继馨全部艺术作品——“似与不似”的天地中，张先生是“沉默”的。我们看到的是他的“表情”。由线条、构图、色彩构织起的“表情”。这“表情”给我们留下了丰富的线索，去解读他所要传达给我们的。但是，还有一个张先生，一个言说的张先生。仿佛是画外音，条分缕析，抽丝剥茧，把“表情”的高妙处、微茫处，一点一点地娓娓道来：仿佛是一个引领者，指点江山，将画面的跌宕处、入胜处，随着他的导引而让人顾盼流连。

——查振科（中国艺术研究院文化发展战略研究中心研究员）

张继馨出生在苦寒之家。14岁便独闯上海滩，做童工杂役以谋生存。生存且不易，何谈学艺！难舍的是那份绘画的天分，难得的是得遇良师的缘分。一个湮没在茫茫人海中的少年，一双脚为生计奔波，一双眼却在观察着这个繁杂的世界。他过早地尝到了生活的艰辛。也过早地看透了世间的炎凉。生活的路越走越窄。艺术的海洋却越来越宽广。当一个新的世界出现在他眼前的时候。他则用献身的精神扑上去拥抱。他报名参了军，却有幸被送去学习绘图。他曾经在陶瓷领域从事创作。也曾经在刺绣领域探索工笔，还曾经在吴门花苑搞设计，他在艺海中自由驰骋翱翔，却迎来了毁灭一切文化和艺术的“十年浩劫”。劫后重生，他在吴门画派脱颖而出，成为一名成绩斐然的画家和学子鹜趋的教授。

生活教会了他观察，经历决定了他的深刻。毕加索说过。绘画是盲人的职业。他不是画他看见的东西，而是画他感觉到的东西，画他心目中曾经见过的东西。画家是自然与艺术之间的翻译官。张继馨笔下的花鸟，不是自然界中的花鸟，也不是别人看到过的花鸟，而是他心中自有的独特花鸟。这便是艺术风格。没有风格谈不上艺术。而艺术的风格则来自艺术家的性格。

性格即人。翻阅着张继馨的文集。我们会看到一个怎么样的人呢？

张继馨的文集分为三卷：《馨子砚语》《笔上参禅》及《颠倒葫芦》。大多是短文。大多是即兴而作。大多是有感而发。透过这些短文，我们看到了张继馨对吴门画派独特的艺术追求。一篇篇深刻的感悟，让我们仿佛看到了一位艺术家毕生的探索。其艰辛、其喜悦、其顶峰体验。都跃然纸上。我们更多地读到的是其对吴门画派的高深见地。譬如“与写意”“随类敷彩到随意点染”“用笔墨”“中国画的吸引力”“小品画的趣”等这些像是自己的禅悟。更像是对自己的学子谆谆以授。这个时候，我们看到的是一祥深邃的师长和智者。是一位德高望重术教育家。我们还从一些短文中看到。张并不是“采菊东篱下，悠然见南山”的世逸之士，相反，他对生活充满了热爱与关并且旗帜鲜明地亮明自己的观点和态度。假恶丑的东西毫不留情。对于胸中的块垒不快，对于人性的弱点也剖析无遗。但是又不是那种横眉冷对的“激愤者”。他是的。说温和不大到位。应该说是趣味盎然是的。张继馨就是这么一位有高雅趣味的我们可以从他的画作中看到。更可以从他的文字中品出来。有妙趣才有佳境。有佳境才有灵悟，有灵悟才能出大作品，才能活出大滋味、大气象。书画在法，而其妙在人。肇自然之性，成造化之功。这便是张继馨的画品和人品，作品的艺术感染力和人格的魅力。

——王梓夫（北京人民艺术剧院创作室主任、北京作家协会理事）

继馨老花鸟形神的精到。源自他对物象仔细观察感悟之后十分重视对景写生和目识心记的悟道默写相结合。在他的写生作品中。他既重对象的结构细节描绘又重神情的表现，那些虫鱼和鸟活灵活现。他笔下的写生图既有精工的线描和着色的，也有粗放和色彩的写意，所写形象形准神足，用笔肯定、流畅，可见他以中西两种画法写生，达到形神兼备的写实造型。功力深厚过一般画家。

他擅作淡彩工笔和重墨重彩写意。由于他对自然的仔细观察。借不同的花鸟对象传达不同的思想情感，即使在人们司空见惯的画家们常画的梅花题材中也能创作出别样的图式和审美效果。比如他在一幅梅花图中以多条梅枝拥抱一株老干呈对角线工墨于画面，上不见天，下不着地，生生无限，使用欢畅的线描，疏密有致的朵朵梅花雀跃登枝，呈一派欢乐向上的精神气质。他借用宋人的一首诗文书写于画面。构成诗书画印相结合的传统文人画的体格图式。特别是用秀逸的篆体书写画题“侠骨春经浴，冰肤冷照邻”，借以传达自己的思想情感。

继馨老的艺术语言擅用不同的线描书写形象，无论是工笔流畅的线，还是粗犷有力的意笔线，都能引入书法的用笔法，以书法入画法也是对经典传统笔墨语言的承继。南北朝时的陆探微首先将书法应用于绘画的线描造型。他以东汉张芝的书法用笔入画法用线，后代画家无不以此为法，书法用笔成为画法的基本功。体现了书画本同源。所以畫史上的大画家亦都是大书家，苏东坡、米芾、郑板桥皆是也。继馨老深通此理，他不仅以画家名世，同样以书法家享誉江苏美术界。他的书法真、草、篆、隶、行五体皆擅。尤精篆书、行书和草书体，书体中笔法坚挺有力度，蕴含个性精神气质，并一贯以自己的绘画创作之中，为当今画坛年青画家承继优秀绘画传统树立了榜样。

——左庄伟（南京师范大学美术学院教授）

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