郑啸川

TeamLab 《水晶宇宙》， 互动灯光雕塑装置 LED 无限变化 声音：TeamLab2015。

克里斯蒂安 · 波爾坦斯基《机遇 · 命运之轮》，第54届威尼斯双年展法国国家馆展览现场，2011。

克里斯蒂安 · 波尔坦斯基《后来 · DOPO》，马里奥 · 梅茨基金会展览现场，意大利都灵，2015。

徐冰 《天书》

近年来，遍地开花的“网红展”因为光怪陆离的声光电展示效果成功圈粉了一大票原本跟美术馆无缘的年轻受众。因为互动性强和拍照好看，在社交媒体上打卡爆红造成的二次传播，使得更多好奇的年轻群体涌向美术馆。从第一个吃螃蟹的TeamLab开始，首次在国内露面时一度因为太过低龄化遭到口诛笔伐。

艺术是开放的，当时谁也不曾料到后来TeamLab火遍大江南北，各地巡展赚得盆满钵盈。自此之后，“沉浸式”展览这个名词正式为人所知。各色新媒体展览有如雨后春笋，就连严肃的中国美术馆也涉足其中。曾经在798看展时听到路人吐槽影像艺术，“难道每个人都开始懂影像了吗？我不觉得。只是大家没有东西做了，忽然想到还可以做影像”。把“影像”换成大行其道的“沉浸式新媒体展”似乎也没有什么违和感。

是寓教于乐还是华美而空洞的袍子？

“网红展”这个词乍听有炒作的嫌疑，一些美术馆纷纷避讳，在采访时婉言谢绝且明确表示划清界限。在听着刺耳的同时，除却圈钱之嫌似乎也是不得已而为之。以今日美术馆为例，为了维持夏季的基本运转每月至少需要支付150万元左右。而皇帝女儿不愁嫁的中国美术馆则任性多了，君不见火热到排队排到几十米开外的展览，仅展十天已是司空见惯。……