但海涯

【摘 要】中国电影诞生初期，和传统戏曲紧密结合，体现出一种影戏美学。从1930年代开始，中国电影开始由影戏美学转向对现实的关注，建国初期又呈现浪漫美学特点。新时期随着西方电影理论的引入，现实主义重新回归，先后出现了诗化电影和注重造型的表现化影像美学。90年代后，中国电影美学呈现出多元化特征，中式大片与个体化创作并存。同时随着产业化的推进和互联网媒介的融合，中国电影美学处于困境之中。

【关键词】电影美学；中国电影；中国特色

中图分类号：J902 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）32-0099-01

早期中国电影作品主要体现的是一种影戏美学，上个世纪20年代的电影作品在整体上与社会现实处于一种疏离状态，是旧文学如鸳鸯蝴蝶派文学的电子影像版本。陈犀禾在其《中国电影美学的再认识—评<影戏剧本作法>》[1]里称“影戏”是中国电影美学的核心概念。影戏美学在内容上重教化，主张“经世致用的实用主义艺术观”[2]；形式上，影戏美学以戏剧化的“起承转合”为基本结构方式，注重戏剧性。《劳工之爱情》是中国现存最早的故事片，影片取材于恋爱题材，卖水果的郑木匠与祝医女情投意合，但终究听从“父母之命”。1922年尚处于国人对电影艺术的初探时期，当时电影被称作“影戏”，演员的面部表情和肢体语言在今日看来无不夸张，影片追求滑稽、闹剧、打斗和噱头，这些都符合当时民众的戏曲审美习惯。

1930年代是中国电影美学形态的重大转折时期，在内忧外患的历史环境中，现实主义兴起，以左翼电影为代表，产生了一大批贴近社会现实的电影作品。……