胡雪菁

【摘 要】当人类过分依赖理性而为戏剧寻求更多优化戏剧性的砝码时，格洛托夫斯基提出了质朴戏剧。在谈论质朴戏剧并非简陋戏剧，并且能以最质朴的形式去表现最具丰富性的剧场时，主要从剧场技艺和观演关系来体察。

【关键词】格洛托夫斯基；质朴戏剧；丰富性；剧场

中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）32-0004-03

戏剧艺术随人类文明发展的推进，越发积极追求理性精神和实用主义，但同时因为对现实、物质的过分侧重而掩盖了从人出发的精神意义。在遭受电视电影冲击的压力下，20世纪后期出现了剧场竭力追求电子化的现象。格洛托夫斯基对此反思并实验，发现服装、布景、灯光和音响等等要素都可以去掉，唯独“演员与观众中间感性的、直接的、‘活生生的交流关系”①是戏剧的本质，不可删除。针对这个重新发现的本质问题，格洛托夫斯基提出质朴戏剧。他认为戏剧应该剥去“非本质的一切东西”以最质朴的演出形式来表现，这样能够使“活生生的关系”从富裕手段的桎梏中挣脱出来，最终不仅展现出质朴形式的主要力量，同时也揭示出剧场是“埋藏在艺术形式的特性中深邃的宝藏”②。

如此问题就来了，为什么质朴戏剧能以最质朴的形式去表现最具丰富性的剧场呢？

一、质朴戏剧≠简陋戏剧

首先，质朴戏剧不能等同于剧场简陋、粗鄙。

质朴戏剧的提出，不是格洛托夫斯基先去考慮剧场繁简的表现形式，而是为了解决他从一开始就明白必须解决的问题，即如何建立并突出“活生生的演员和活生生的观众直接面对面交流”这个观演关系的问题。……