◇ 吴疆

山水画创作中积墨积彩的运用

◇ 吴疆

在山水画实践中，色彩积染的表现手法，成为山水画创作的重要探索领域，为广大艺术创作者所重视。对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下，进行发展、开拓。在创作实践中对传统的赋彩手法及色、墨积染、并置，交融的综合运用进行深入研究。本文以创作实践为参照，理论文献为支撑，梳理色彩积染技法的形成演进脉络，分析其当下的现状和自己不同实践阶段的呈现方式，并在创作实例中，描述其重要作用。

吴疆 收获的季节 190cm×170cm 纸本设色 2004年

一、山水画中色彩积染的演变与现状

1. 色彩积染的历史渊源

中国山水画源远流长，远在战国时代，在工艺美术作品中，在具有装饰作用的建筑材料上已经零星出现。独立的山水画正式形成于魏晋南北朝时期，中国传统山水画初期遵循“随类赋彩”的法则。“随类赋彩”也就是根据对象的类别加以区分性的着色，色彩只是表现形体，物类的一个手段。在“水墨为最上”提出之前的很长一段时间，中国山水画的色彩观都是以“随类赋彩”为标准。到了隋唐，山水画已具很高的艺术价值以青绿山水为代表。随着时代的发展，儒道思想的影响，士大夫审美趣味的改变，抑制色彩的观念便逐渐盛行。因此自唐代王维提出“夫画道之中，水墨最为上”的论调后，普遍为多数画家所采用，水墨便逐渐取代色彩的地位。张彦远又在其《历代名画记》中说：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化之言，神工独运。……