杨楠

摘 要：本文通过讨论如何平衡舞台表演当中的紧张感和松弛感，写出演员在舞台表演当中是如何进行把持的，着重讲了如何让话剧演员放松自己的身体，放松自己的表演，让表演能够真实，能将角色的形象鲜活的塑造出来，激起观众的反应，从而起到增强舞台效果的作用。提升演员的素养，促进舞台表演的不断发展。

关键词：舞台表演 紧张感 松弛感 舞台效果

1舞台表演者在表演过程当中如何掌控松弛度

1.1演员在表演时要放松自身的动作表演

如果一个舞台表演者在表演的过程当中动作表演是比较放松的，那么就说明演员在表演的过程当中身心比较放松，这样有助于帮助演员创造出生动形象的表演，如图1：

演员是依靠自身的内在经验和外部行动对人物形象艺术进行创造，这样可以帮助演员塑造舞台和形象。舞台和形象塑造是以创作者自身作为创作工具，表演者通过自己的形体和声音来对角色进行表现。创作者在创作的过程当中，如果可以将体验和感觉进行结合、放松与控制进行结合，这样才能达到创造者最高的创作状态。这些状态都是通过舞台表演者的外部和内部空间体现出来的，这样角色的形象和行动才能够将艺术性和审美价值以及协调性兼有，促进舞台表演者在舞台上的表演，让人物形象更加鲜活生动。

1.2演员在进行表演时要放松自身的心理状态

演员在塑造形象的同时要保持心理松弛，就是说演员舞台表演着在进行表演时要保持内部松弛，也是舞台表演着在对形象进行塑造时的真实的一个体验状态，将动作通过外在表现出来，让演员在表演时要进行外部放松，演员只有外部放松，才可以保持舞台行动的内部松弛。演员如果是一个经验丰富的行家，那么该演员的心理素质就会比较高，舞台经验也比较丰富，准备起来也更加充分，知道舞台表演需要什么，表演起来注意力也会更加集中，这样的演员一般都会心理放松，而这些因素也是帮助演员心理放松的基本条件。演员在表演时，不仅会有摄影机注视，而且还会有观众，那么舞台表演者在进行表演的过程当中难免就会产生紧张的感觉，而且还容易导致演员在表演的时候分心，这个时候演员就要将自己的注意力充分集中，而且要将干扰进行消除，这样演员在精力集中的状态之下，才能将自己的精神专注在塑造人物上面，让紧张感消除，也不受其他思想的干扰，让演员可以迅速进入到角色状态之中。

1.3演员在进行表演时要具有真实状态

内容松弛就是演员在进行创作的过程当中，要将自己的真实的状态表现出来，这是演员在进行表演时的基础。这样可以将观众感染，让观众融入到演员的情境当中，促进发挥形式的作用。演员进行行动的基础就是要让演员能够内部松弛，如果演员安想要表演具有创造性，那么演员就要学会放松，这也是演员热爱表演艺术的内在的源头。演员在表演生涯当中最基本的素质就是进行内部松弛，这可以帮助演员驱动情境和语境，并且还可以驱动演员角色的塑造，松弛是帮助演员进行塑造角色时，帮助塑造的角色能够生动并且独特的基础。而且演员在进行表演的同时如果自身可以保持松弛，那么可以将对手的情感激发出来，促进和对手之间的情感交流，这样在表演的过程当中可以促进表演的流畅性，而且可以让整个情境充满激情，更加完美的进行表演。

2如何掌控舞台表演当中的紧张感

2.1演员在进行表演时要充满激情

演员如果想要在舞台上拥有更好的而表演，那么演员就要在表演的时候充满激情，这样还可以将观众的激情给激发出来，增强舞台的表演效果。舞台上的演员在特定的环境之下进行角色塑造，那么这个演员所做出的表演、动作等等都不再是演员自己，而是进行塑造的人物形象。如果演员在进行舞台表演的时候收到外界其他不相关的因素的干扰，那么演员的表演就会受到影响，那么在塑造角色的时候也就不会有丰富的情感存在。所以演員要加强自身的情感控制能力，要让演员在进行表演的时候充满激情，这样才可以刻画出一个丰满的任务形象，从而刺激观众的反映，加强舞台效果，促进相关的话剧表演顺利进行以及发展。

2.2对角色投入情感

人类会产生大量的“耐心”和“掩饰”，而人类未知深处的内心情感就是在这两种状态下进行隐藏，这会产生巨大的而情感控制，而人类社会收到这种情感的控制，就会变得越来越“复杂”，从而导致人们的情感也变得越来越“深刻”。没一个演员都会又有自身的特点，这些演员自己是一个独立的个体，每个演员都已自身情感方面的爆发点，会将自身的特色充分的表现出来。但是生活中也会看到一些情感相对来说比较“淡薄”的表演，体现方式从头到尾都是平平淡淡，演员只是将情感对观众进行演说，而没有将自己的感情投入进去，这样观众在看到表演时，难免会产生反感。还会有一些表演，演员在进行表现的时候，表演的比较浮夸，会有巨大的情感起伏，用比较浮夸的表演方式来向观众“讨激”，但是这样不加控制的表演，并不具有舞台审美感。所以演员在进行表演时，要将拥有充沛的情感，这样塑造出来的人物才是鲜活的人物，才会有灵性，吸引观众的注意。

3总结

综上，演员在进行表演的时候，要将舞台上的紧张感和松弛感合理的进行结合。如果演员对照自身失去了控制，那么即使演下来是流畅的，但是对角色却不能进行准确的塑造，还有可能破坏创作。所以要将自身的松弛感和紧张感进行有机的协调，让其进行相互作用，从而增加舞台表演者的情感投入。

参考文献

[1] 樊星.论话剧舞台表演的紧张感与松弛感的平衡[J].剧作家，2017，（3）：131.

[2] 林晶，熊磊.话剧舞台表演中化妆造型的重要意义[J].青年时代，2017，（1）：48.