李钰鹏

【摘 要】电影《爱乐之城》的配乐以爵士音乐为框架，寄托了人们对它的狂热、执着与怀旧情结，在推动剧情的发展、抒发角色内心情感的同时，将理想与爱情的永恒主题完美融入其中，创造了电影史上的新奇迹。

【关键词】爵士音乐；电影配乐；音乐与舞蹈

中图分类号：J919 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0074-01

倾听过爵士音乐的人，往往会被它那种神秘而令人沉醉的气息所迷惑，久久不能忘怀，电影《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷将他对于爵士音乐的情感，都倾注在了他的电影之中。反映爵士音乐的电影《爆裂鼓手》，几乎是他人生的写照，而歌舞电影《爱乐之城》更是将他对于爵士音乐的情感推向了极致。这部电影获得了包括最佳原创配乐、最佳原创歌曲在内的多项奥斯卡大奖，是一部将剧情、表演、音乐与舞蹈完美结合的电影珍品。

电影《爱乐之城》的配乐和歌曲一共有42首，创作、编曲以爵士音乐为主线，穿插结合一些现代流行音乐的手法。这些原创音乐不仅在单独欣赏时让人感觉清新靓丽，更是与电影的剧情紧密结合，成为支撑电影故事的灵魂和剧情发展的强劲推动力。电影男女主角的爱情主题音乐《Mia & Sebastians Theme》在影片中多次出現，每次的编曲都不相同。第一次出现是为男女主角塞巴斯汀和米娅的初次相遇牵线搭桥做铺垫的钢琴独奏，音乐以七个音符所构成的平稳动机开始，在清淡的和声衬托下不断重复并展开，音乐显得沉静而若有所思，在持续的徘徊中饱含深情地追忆美好的往昔。之后音乐在短小的模进中情绪逐渐高涨，用几个上下行进的、充满爵士味道的快速乐句将全曲推向高潮，最后乐曲在果断有力的和声中收束，音乐着重表现了钢琴家塞巴斯汀对于爵士音乐深深的迷恋与狂热。接着乐曲又出现在塞巴斯汀和米娅相约欣赏老电影的夜晚，这次音乐有了交响性的发展，特别是当米娅冲出餐厅时，浑厚的管弦乐队倾泻而出，旋律温暖奔放，表达出一种难以抑制的冲动，伴随钢琴行云流水般的琶音，深切地展现了米娅内心充满幸福感的渴望。在格里菲斯天文台的场景中，纯粹的交响乐队再次奏响音乐主题，乐曲音色丰富多变、色彩斑斓，具有典雅的舞曲气质，完全契合了塞巴斯汀和米娅在灿烂星空下的浪漫舞姿。影片的最后，当两人在爵士俱乐部里不期而遇时，塞巴斯汀为米娅又弹起了此曲，相同的旋律却具有了满耳的沧桑和岁月的沉重感。在时光倒流向经典致敬的蒙太奇中，磅礴的乐队音响加上醇厚的合唱，伴以两人甜蜜的身影，将剧情推向了幸福的巅峰。当米娅离开时，两人深情地对视，旋律绵长而清凉的主题变奏，蕴含着无限的遗憾和无奈，理想与爱情终究难以双全，但落寞时的相互慰藉，才是回忆中最温暖的瞬间。

《City Of Stars》是电影中最打动观众的一首爵士歌曲，在影片中贯穿了主要的剧情。在海边被紫色晚霞包围的观景桥上，随着塞巴斯汀悠闲的脚步，钢琴奏响了颇具爵士慢摇特色的短小乐句，并伴随着口哨声不断地重复、模进与变奏，与塞巴斯汀慵懒、随意的浅吟低唱形成呼应，极为触动心弦。当塞巴斯汀独自在房间里弹琴时，熟悉的曲调再次响起，抒情迷人的爵士前奏采用了复调性的手法，伴随着米娅的到来，具有浓郁的情绪带入感。两人的二重唱在浪漫、和谐中相互倾诉爱意，音乐随着爵士钢琴具有强烈节奏感的和声进行，逐渐引出新的对比元素，将乐曲推向高潮。全曲采用了无再现二段曲式结构，转调重复时配以两人为了理想不断地努力并相互支持的场景，影片通过音乐延伸了剧情的发展。最终乐曲的尾声回到了开始的场景，音乐以主题的动机写成，在温馨的气氛中结束。无穷尽的变奏始终是爵士音乐的魅力所在，刚刚还是曼妙的抒情，瞬间性格就迥异了。在两人的晚餐场景中，乐曲主旋律在急速爵士乐漫步低音的衬托下，变幻为炽热灵动的欢歌，将人物内心的情感表现得畅快淋漓。对爵士音乐的怀旧是影片音乐与角色高度契合的切入点。电影中的男主角塞巴斯汀是一位痴迷于爵士音乐的钢琴师，他无论是在开车还是在家中，都不断地通过唱片录音来研习大师的作品，真应了那句不疯不魔不爵士的老话。影片中被研习的名曲是爵士钢琴家赛罗尼斯·蒙克的《Japanese Folk Song》，这首作品采用日本风格的曲调写成，但又具有浓郁的爵士味道。电影导演不仅是在向大师致敬，更是为了让人们铭记曾经的经典。同时，影片的几首原创音乐也精确地再现了原汁原味的爵士曲风。当米娅偶然来到一家爵士俱乐部，伴随着爵士乐曲《Cincinnati》缓缓走入其中，映入眼帘的是自己曾经为塞巴斯汀设计的徽标，环视着周围约翰·柯川、比尔·埃文斯等大师的照片，这卡萨布兰卡式的场景以及这首具有纯正复古风范的爵士乐，让她的内心五味陈杂、涟漪频频。而《Summer Montage》这首作品以热烈奔放的性格贴合了影片“夏”的主题，伴随着场景的变换和明快的舞蹈，钢琴密集的旋律音符与管乐辉煌的张力相映成趣，尽显爵士风采。《Another Day Of Sun》中的爵士乐队节奏铿锵、动力十足，由青春爵士女声唱出主旋律，进而引发众人的集体合唱与舞蹈狂欢，整个场景在立交桥上长镜头拍摄，舞蹈编排细腻而巧妙，音乐情绪铺垫到位，场景衔接紧密流畅，拍摄角度变换自然，充分体现出音乐、舞蹈与电影艺术的完美结合。

电影《爱乐之城》的配乐承载了人们对于经典爵士音乐的怀念与渴望，电影人物对于爵士音乐的狂热与执着成为人们情感宣泄的出口。然而爵士音乐曾经的辉煌终究抵挡不了时代浪潮的冲击，紧抱传统停滞不前其实才是对那些爵士音乐大师们勇于革新的艺术反叛。影片通过音乐启示我们，传统爵士乐也许有一天会成为过去，但那曾经触发我们内心冲动与激情的蓝调艺术，应该被我们永远铭记。