齐玉新

欧阳明钰，湖南耒阳人，号金玉堂主，别署止奡。现为中国书法家协会会员、中国民主同盟盟员、中华佛文化艺术研究院院长、深圳市长青老龄大学书画篆刻客座教授。书法、绘画、篆刻作品先后获奖或入展国家级专业展赛50余次，2014年度12次登榜中书协展览。作品曾获第五届中国书法兰亭奖佳作奖、“乾元杯”全国书法篆刻作品展最高奖、纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法展最高奖、首届“刘禹锡杯”全国书法作品展最高奖、“巴山夜雨杯”全国书法篆刻大賽最高奖、第三届“希望杯”全国师生书画大赛一等奖、全国首届工笔画命题创作大赛优秀创作奖；入展全国第二届手卷书法作品大展、全国第四届青年书法篆刻作品展、“百年西泠·乐石吉金”大型国际篆刻选拔赛、“百年西泠·湖山流韵”西泠印社诗书画印大展。

去年秋天的时候，参加在湖南长沙的一次国展获奖作者展览上，我认识了欧阳明钰。复姓，生活中并不常见，也许武侠小说看多了，所以对欧阳、慕容、上官这等姓氏颇为好奇，因此也就和欧阳明钰聊得比较多也比较投机。

明钰是湖南人，多年前去了深圳发展。在那个高度现代化的移民城市，精英荟萃，没有一点胆量和能耐，一般人是混不下去的。他，在那里却以书画艺术打拼。能够用古老的艺术在深圳闯出一片天地，其难度可想而知。有人告诉他：你咋也得弄个中国书协会员啊！人们还是比较认可这个名头的。他说试试吧，结果让人没想到的是，他在一年的时间里不仅入选了十几个展览，而且一口气获得了数次国展最高奖和第五届兰亭佳作奖。说到这些的时候，他只是淡淡地一笑。是的，对于一个有实力的艺术家而言，十年磨一剑，只是霜刃未曾试而已。我说过，内心强大的人是不在乎这些外在的名誉和头衔的。而这些成绩和名誉，似乎是大多数搞艺术的人终身追求的东西，但对于80后的欧阳明钰来讲，他却沉湎在自己的艺术世界中，寻求不断对传统艺术深度的挖掘所带来的乐趣。

艺术风格粗略的讲，可以分为写意的、工细的、写工兼备的。所谓艺术风格的区别，其实就是艺术家对于美的不同追求，这可能跟性格有关。一个性情豪爽、不拘小节的人，可能就会表现那种信笔一挥的感觉；一个内心细腻、性格沉静的人自然就善于捕捉细节，表现精致的感受。艺术风格没有高低贵贱之分，所有的流派和风格到最后都是殊途同归。正像有人感慨 “其实工细的风格做到极致也是很吓人的！”通过观察，我觉得欧阳明钰就属于那种细腻的人，这种人内心敏锐，观察能力超强，在某种程度上讲，可能比绝大多数人心灵手巧，否则无法驾驭那种近乎鬼斧神工一样的技术精微度。虽然，我没有见过他写字、刻印和画画，但可以想见，他的手的灵敏度一定极高。甚至面对他的作品，我曾经在内心模拟过他的创作，他一定是非常能够掌控自己的情绪，在创作的时候让自己的情绪保持在一个稳定的状态（包括心率），然后让自己对艺术尤其是创作时那种激情如涓涓细流缓缓流淌而不是毫无节制的宣泄。他在创作每一件作品的时候，也一定是经过深思熟虑，然后落笔（刀），用自己超强的功力和娴熟的技术把自己的情感和对美的追求用精致的痕迹完美地呈现出来。这类艺术家是非常让人敬佩的，他们的每一件作品都会以精美、完美的构思和精巧的功力表现出来。有人跟我讨论过，说这类工细的风格是以其通俗、精美取胜。我却以为，欣赏一件艺术品，我们更应该通过表面看内涵，通过内涵看精神。如果，仅仅是因为精美，而没有内涵，那么就称不上艺术品，只能是工艺品，机器便可为之。而在精美的“做工”下面，作品必须蕴含着更高级的美和内涵以及精神，那才是艺术品。欧阳明钰的作品，每一笔、每一刀都承袭着传统书画艺术的精华，他对于中国历史上工细一路的艺术风格，诸如绘画、书法和篆刻的深入研究和继承，都耗费了大量的心血，拥有着卓越的技法。

明钰就是做细工的人，他的“活儿”很好。比如他的拿手书体——小楷，取法八大山人。单就这一点，就让我很敬佩。世人学八大的很多，大都取法他的行草书，很少有人将关注点放在八大精妙空灵的小楷上面。八大的高妙之处在于，他将二王尤其是《圣教序》的空间夸张放大，使密处不透风，使宽绰处更舒朗，极尽空间对比的视觉冲击力。明钰发现了这一点，这也是他作为一个艺术家的细腻之处，发现了别人忽略的地方。所以，他的小楷深得八大神采，其小楷长卷空幽散漫，结构造型奇逸而不怪异，处处于合理中透露着违而不犯的灵巧。在线条处理上，八大山人过多的是逸笔草草，信手的成分比较多，而明钰则进行了自己的深加工，他的小楷线条更加简净和细腻。古人并非尽善尽美，能够在古人的基础上改善和改造，是需要智慧和胆量的。亦步亦趋于古人的藩篱，是缺乏创造力的表征。书法需要继承，然后创新，我们往往沉湎于古人的怀抱而懒于创造，不知道从何处创造，其实是对古代经典深入不够所致。所以，看明钰的小楷长卷，其精微的变化和高超的技术掌控使得其作品节奏富于变化。小楷最难做的就是变化，这也通常让小楷作品变得节奏乏味。一篇小楷作品没有节奏的变化，也就失去了长卷的意义，韵律感的消失，也就让作品的欣赏性大打折扣。明钰的长卷是引人入胜的，因为功夫，因为细腻，因为精致的美感。

我时常想，那些唐代抄写经卷的人，那些近现代书法史上将书法和篆刻的工细做到极致的艺术家们，他们该是有着何等细密的心思？他们拥有着何等超强的技术？他们的每一件作品又凝结了多少的心血呢？虽是信手一挥，水墨淋漓的作品便具有潇洒痛快的视觉审美效果，可是还有一种美则更持久地让人震撼和敬畏，那就是工细到极致的风格。无论哪种艺术风格，做到顶端，都是顶级高手。比如王福厂、陈巨来、鞠稚儒，每个时代都会出现以工细令人叫绝的高手。作为80后的欧阳明钰，他的篆刻作品，无论是元朱文还是满白文抑或是鸟虫篆，都让人觉得他在不声不响之际，用细如抽丝般的技艺将一块块精美的石头鬼斧神工一般地赋予了精神。面对他的篆刻作品，我想，不管你是否懂得篆刻艺术，你都会惊叹这件艺术品的精湛。有人说过，一件精美的艺术品，内行外行都会看得出它是否是高水准的作品。明钰的篆刻作品，不需要任何评论和语言的诠释，它的艺术价值都会让欣赏者很容易就感受到：这就是艺术美通过技艺发散出来的震撼力。

我不擅长评画，一张一张地欣赏明钰精美的国画作品，我都想亲手去摸摸。对一件喜欢的物品，人最直接的冲动就是触摸。除了眼睛的欣赏，肌体的接触是情不自禁的需求。他对待人物画、花鸟画、山水画一丝不苟的创作精神和笔墨功夫，让人惊叹。他跟我说过，他写字、刻印、画画的速度都很快。如此的话，只能说明他的技术娴熟，在快速中能够做到稳、准，这种驾驭笔墨的功夫背后，是汗水的堆积，更是一个人与他人不同的特殊天分，并非任何人下一番苦功都能够做如此工细的“活儿”，这就是他的特殊性。

粗犷与粗糙有着本质的区别，工细与工匠也有着本质的区别。粗犷的艺术风格是外露的、张扬的、豪放的，是以率意抒情打动人感染人；而工细的艺术风格显然就是内敛的、含蓄的、细腻的，是以精到委婉夺人心魄。当我们平心静气地欣赏欧阳明钰作品的时候，会发觉——工细之作，足具震撼力！endprint