赵莉

一、 中国山水画空间建构的典型方式

魏晋宗炳的《画山水序》可谓是中国山水画空间建构理论上的奠基之作。他提出的远映法理论构建了中国山水画空间的独特内在蕴涵，观者游畅于画间全身心的空间感知和体悟，是中国特有的“目应”“心会”“理得”“神思”的集时间性、空间性交融的经验过程。由宗炳的“远映法”始，至郭熙《林泉高致》中提出的“三远法”，再到沈括《梦溪笔谈》中的“以大观小”法，这种“中国式”的图像空间建构特征逐渐被确立和演化的脉络。

宗炳《画山水序》有云：“况乎身所盘桓，目所绸缪。以形写形，以色貌色也。且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆、阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”[1]在这段话里有两个层面，一是视觉上的空间建构：即“以形写形，以色貌色”“画象布色，构兹云林”“嵩、华之秀”“目亦同应”；二是心灵中多处的空间建构。可以看到，中国山水画的空间有一个足够的感性思维的想象空间，能够使观者跨越具体的、有限的客观对象，调动全部身心参与进来，使山水画的空间得以承载更为丰富的内涵，达到“畅游以神远”的境界。

宋代画家郭熙，根据前人的成就和自己的绘画经验，提出了“三远法”：“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”这种提法立足于人自身视觉上的空间感知，来自于人的眼睛和物的距离以及视角的关系。……