影视动画中色彩艺术的应用

2017-12-06

小说月刊 2017年21期

(湖北文理学院湖北襄阳 441000)

在动画中，色彩艺术具有自身独特的魅力，完整的结构、引人入胜的故事情节以及将特定的文化内涵和主题思想融入到动画的色彩元素中去，以增强动画的艺术美感，形成其独特的风格，这样就可以成就一部优秀出色的动画了。

1 基本介绍

1.1 象征意义。色彩对人的情绪及精神状态有一定的影响，也对人们的视觉和心理能发生极大的影响。在现实生活中和记忆中的色彩构成某种联络时就会影响到人们的感官和心境，使的人们对这种色彩的感情产生一定的变换。

1.2 在动画中重要性。色彩是动画画面的重要部分之一，也是传达动画影片中心思想的重要途径。色彩有它本身的功能，不同的色彩给人以不同的感受，由此产生不同的情绪，左右人们的思想、情感，如果在创作动画作品时，我们能够运用好色彩的情感，使其得以升华，那么这个动画作品或许会成为一件不朽的艺术作品。

2 在动画中作用分析

2.1 体现画面美。在动画场景的描绘与刻画的过程中，不同的色彩基调能够展现出不同场景和不同角色的风格和魅力，使得观众能够通过色彩的差异而很容易很快速地领悟出动画作品的主旨和内涵。

宫崎骏作品中所创建的场景往往都很微妙优美的，给人一种纯洁美好的感觉。比如《千与千寻》，蓝天、碧水、清澈的眼眸、诗情画意的田园风光，每个场景都充满了绚丽的色彩，使得画面具有浓郁的生活气息和亲和感，让观众犹如身临到了奇境，丰富了观众的想象力，使他们的心灵受到震撼。

2.2 突出情感美。色彩在动画中与观众有心理效应，具有联系观众心理的作用，通过色彩的合理搭配与灵活组合，能够潜移默化地影响观众的思想与情感的功能。在同一部作品中色彩明暗程度的变化不仅能表现出角色的情感变化，还能利用色彩的变化向观众传递情感，使之产生共鸣。法国动画《疯狂约会美丽都》中就运用对比度比较低的暗系色彩灰调来营造出一个繁华却很冷漠的城市氛围。

3 在动画中应用实例

3.1 角色造型中色彩应用。色彩是动画作品中角色造型设计的基础构成部分，在设计角色造型时，应根据作品的整体风格、故事情节的发展和角色个体的性格特征来合理搭配色彩。

举例来说，在《名侦探柯南》的主人公柯南的角色造型设计中，创作者将柯南的服饰设计为蓝色的西装，给观众感觉柯南的形象是沉着稳重、冷静机智的。而这与作品的主旨内涵、故事情节以及主人公的性格特征相符合，使得作品大受欢迎。因此，在设计动画作品的角色造型的时候，应当根据实际情况充分考虑各种色彩的意义和特征。

3.2 场景设计中色彩应用。场景设计是作品创作过程中极为重要的一部分，它对动画作品的整体风格、镜头画面、角色塑造、氛围渲染起很大的作用。好的场景设计可以提升动画作品的格调，升华动画作品的主旨内涵。在动画作品的场景设计和场景调度中，通过分割重组构成新的视觉元素来展现作品主旨意义，也包含色彩的分割重组。