杨斌

传统素描与设计素描的区别和联系

杨斌

本文就传统素描与设计素描的区别和联系论题，对设计素描与传统素描的异同作了比较；论述了设计素描与传统素描的联系。

一、素描的含义

素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是一种表现事物的手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，以单色线条或明暗来表现物体的形态，以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此掌握造型的基本规律。然而，素描的形式也在不断发展变化着，由传统的素描形式逐渐发展到现在的设计素描。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室内、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价值。

二、设计素描与传统素描比较

设计素描是传统素描设计艺术的结合产物，是构建在传统素描绘画基础上的。把探索研究世界的具象表现手法与侧重意象形态的表现手法有机结合，运用设计原理，创造性地描绘物体，从而展示艺术造型的新型概念。设计素描是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性，培养学生的表现能动性。将脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术地修改与处理。传统素描是造型艺术的基础，是培养造型能力、表现能力的美术专业基础课，它是设计艺术的基础。在课程教学中，传统素描更加注重训练学生的观察能力，借助素描结构的基本画法，更加强调临摹的方式来展现所画对象的形似性。

传统素描的训练，主要包括对于物体形态、结构和比例的准确把握，以及运用明暗或线条来表现物体的能力。它着重培养的是表现具象物体的技能。阿恩海姆说：“艺术设计不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。”所以仅仅局限于具象物体形态的描绘，对于后续的专业设计学习会有一定的局限。因为传统素描的训练，在抽象的造型思维训练上有所欠缺。这正是传统素描逐步发展为设计素描的原因。设计素描正好弥补了传统素描的这一缺点。

设计素描的训练与传统素描不同，它不是单纯为了造型而造型，而主要培养对于物体形态的提炼、抽象思维的训练，以及创造性能力。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化，让学生理解性地去造型，创造性地去描绘。设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象形态。旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体，并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的，具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要是学会一种新的理念并用以指导方法。

三、设计素描与传统素描的联系

传统素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生在专业上能走多远与思维创新有着很大关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另辟渠道，而是传统素描和设计素描教学有机结合。因此加深设计素描与传统素描区别与联系的认识至关重要。设计素描是传统素描结合的创新思维的产物，是构建在传统素描绘画基础上的新型造型基础。设计素描把探索研究世界的具象表现手法与侧重意象形态的表现手法有机结合，运用设计原理，创造性地描绘物体，从而展示艺术造型的新型概念。设计素描的目的和思维观念不同于传统素描，主要是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。传统素描借助线条来使物体的形象展现在平面上，线条之间的不同结合也令设计素描达到立体化的视觉效果。线条是明确的富有表现力的造型手段，可以直接概括地勾划出对象的形体特征和形体结构。不同的线条会造成各异的视觉感受。三条线相互交织的情况下会实现画面的立体感，线与线之间的交会密集，能够实现画面的立体深度。直线与曲线在塑造立体感的时候也是不同的，直线相交之处多半给人带来立体空间感，而弧形的曲线则更多让人想起穹顶。这是传统素描对于线条的运用，将它们运用在设计素描中，借助于留给人们的视觉习惯，使设计素描更好地实现立体化画面效果。

设计素描在绘制的过程中需要借鉴传统素描的技法，因此，在设计素描的课程设置中依然需要将传统的理论基础运用在实际的教学中。在实践的过程中不断总结经验，引导学生观察生活中的物体展开丰富的联想，描绘出实用与美观相结合的造型结构，推动设计素描的创新与发展。

作者单位：荆州职业技术学院434020