田祥云

李白与杜甫
——唐诗之我见

田祥云

诗歌是人类最早的艺术形式之一。古时人劳作之余，为了缓解疲劳，放开嗓子，发泄几句，时间一长便形成了诗歌。各国传统中诗歌总是一切文学的起源，

说到中国，《诗经》是中国文学的起源。孔子曰：“诗三百篇，一言以蔽之，思无邪。”那些诗句至今仍是文学的最高标准。随着时间的推移。诗歌也开始变化发展。至唐朝，诗歌艺术臻于完善。

古代诗歌形式自由，《诗》、《骚》都是如此。从宋、齐、梁、陈开始，诗歌走向格律化，到唐达到极致。至于其中原因，有说法是汉朝后期佛教文化在中国广为传播，佛教经典使用的梵语不管在语法还是发音上，都比中文精密。因此，中文也开始定出平上去入四声法，由此诗歌格律也随之严密。

《全唐诗》凡九百卷。入录作者两千两百多人，收诗四万二千八百余首，可以说是唐诗的汇总。唐诗分初唐，盛唐，中唐，晚唐四个时期。而最著名的便是李白与杜甫。

如果从唯物史观的角度来看，李白和杜甫都是盛唐的代表诗人，前者是浪漫主义的代表，后者是现实主义的忠实执行者。此二人可以代表中国诗歌的最高水平。

李白通外文，长相异于汉人。性格豪放，尤其他的离世最为传奇，最符合他的浪漫的气质——醉酒后为捞起水中之月而溺亡。

李白的诗歌以丰富的想象力独步中国诗坛。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这样的豪迈和对世界宏大的描述是“前不见古人，后不见来者”的。《行路难》、《将进酒》、《蜀道难》是其代表作。后人评价《蜀道难》“笔势纵横”一点不为过。当然李白也有十分清新的诗作如《静夜思》，在这首诗中，他将白描的手法发挥到了极致。

李白有一幅传世的书法作品，笔势浪漫放肆，十分符合他的形象。昆曲中也有李白醉酒写诗的剧目。不过李白的浪漫只体现在为数不多的诗作中。有人说他的作品，好的极好，差的极差。我觉得，浪漫是青年人的专利，只能是一时的。因此如果要说唐诗谁人为首，我觉得还应该杜甫。

如果从历史的角度考虑，安史之乱是唐王朝的转捩点，也同样是唐诗变化的催化剂。浪漫主义在唐朝全盛期过去之后，就完成了。只有像杜甫这样天性沉郁的人，才能将诗歌与人世完美的结合在一起。

杜甫比李白小十一岁，湖北人。曾赴长安应进士试，不第。后在安史之乱中为贼所围困于长安。杜甫将唐朝的繁盛和衰落具写于其笔下。《春望》中“国破山河在，城村草木深”字字是血，句句是泪。而在《闻官军收河南河北》中“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的喜悦之情更是跃然纸上。这复杂的情感完美的体现了那个时代的感情。

杜甫的诗不仅是艺术，也是历史，更是那个时代中国人的心声。杜甫就像贝多芬，大气磅礴，有舍我其谁的感觉比如下面这首被誉为天下第一七律的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

当然还有他的《秋兴八首》。古往今来多少人为之作注。可以说这八首诗是格律诗的集大成之作。

杜甫还会写一些别人不写或者忽略的东西，而且还能把这些写到极致。比如《述怀一首》中“寄书问三川，不知家在否。比闻同罹祸，杀戮到鸡狗。”“自寄一封书，今已十月后。反畏消息来，寸心亦何有”，在这里，押韵格律已经幻化到了一种浑然天成的境界。

李白被后世誉为“诗仙”，杜甫被尊为“诗圣”。这两人生活上也有交集，李白喜爱嘲弄杜甫，当然是爱地嘲弄，而杜甫也是真心爱着李白的才情。他俩的友谊在《梦李白》（二首）中可见一斑：

死别已吞声，生别常恻恻。

江南瘴疠地，逐客无消息。

故人入我梦，明我长相忆。

恐非平生魂，路远不可测。

魂来枫林青，魂返关塞黑。

君今在罗网，何以有羽翼？

落月满屋梁，犹疑照颜色。

水深波浪阔，无使蛟龙得。（其一）

浮云终日行，游子久不至。

三夜频梦君，情亲见君意。

告归常局促，苦道来不易。

江湖多风波，舟楫恐失坠。

出门搔白首，若负平生志。

冠盖满京华，斯人独憔悴。

孰云网恢恢，将老身反累。

千秋万岁名，寂寞身后事。（其二）

诗以死始，诗以死终。这种至性至诚之作，惟杜甫能为之。

当然万物生长都有其固定的规律。绝句、律诗自齐至唐，从初创到全盛，渐渐太过成熟而烂，这是个无法跳出的圈子。当然在“李杜”之后还有“小李杜”称霸晚唐的诗坛，终究逃不过盛极而衰的规律。另一种文学形式正在向我们走来，中国的文学殿堂中，宋词迎来她的盛势，给我们带来另一种感官享受。

南师附中 210003