寒一一

她演过无数角色，而她的生活也如小说一般的跌宕起伏。

媒体对她的生活充满好奇，对她婚姻的拷问，她精神上的崩溃，她事业上的成功，

她那隐瞒了将近二十年她姐姐自杀的事实的追问……

这比任何一个角色更充满神秘感。

——题记

夏洛特·兰普林虽然星途很顺，但奖运一直不太好。

七十岁的时候，才收获了人生第一个奥斯卡提名。对于提名奥斯卡，兰普林曾说：“我只是凭借着自己的直觉来选择电影，从来没有试图做出一番事业来，所以知道入围了奥斯卡提名时，我非常吃惊。我演电影就是因为电影本身， 而不是这些奖杯。”

不久前，她凭借《汉娜》获得第74届威尼斯国际电影节最佳女演员奖。两年前凭借与英国导演安德鲁·海格合作的影片《45年》，她刚刚捧得柏林国际电影节影后的桂冠。

看见她第一眼，会觉得她很帅。总觉得她身体里有一部分是男性的，捉摸不透，又充满深度。很难有人读得懂她真实的情绪，更多地是一种隐忍的情绪，不管是难过，还是愤怒。第二眼，会发现她其实很美，一种不同于温婉柔弱的美，而是力量的性感的美。她有一种狂野的、极具活力的诱惑力。就算最简单的T-shirt搭配牛仔裤，也会被她穿出性感味道。第三眼，你会发现你好像在很多电影里见过她。

电影中她有不同的名字。她出演的角色并不相同，却能从作品中看到一种连续性。“我们经历着不同的事情，但是仍然能够连接。”

她说，她所塑造的角色在变老，在成长，故事也以更加成熟的姿态向我们讲述。所以，尽管她的脸已经变老了，但是有辨识度的，仍然吸引人的。

她今年七十一岁。

她，演了一辈子电影，却在七十岁的时候，才收获了她的第一个奥斯卡提名。其实不管有没有奥斯卡，她的演技都是精湛、十分出彩的。安德鲁·海格的《45周年》里，这部讲述情感的杰作里，有网友评价，“每一寸肌肉细微的变动都是戏。”

一九四六年出生的兰普林，母亲是一位制造业大亨的继承人，父亲曾在奥林匹克运动会上拿过金牌，而最开始的兰普林是作为模特出道的。良好的家庭环境，让她在少年时期，就明白“不让自己沉溺在无谓的自我陶醉中。”

作为十几岁的孩子，你觉得你能吸引男孩吗？

“可以啊。”

你拥有一种属于你自己的魅力？

“是的”她欢快的说。“那从不是问题。”

她确信自己应该拥有更大的生活。“我想可能要花很长一段时间，但是我知道我自己想成为一个什么样的人，一个会做一些有价值事情的那么一个人。”

然后那一年，正巧她十七岁时，有一天在繁华街区一个人转悠，迎面走来一个人冲着她微笑，她以为是不怀好意的人，故而扭过头就走，那个人穷追不舍，她跑起来，那人也跑起来，她卯足了力气跑，但还是被追上，那个人气喘吁吁从兜里掏出名片，原来那个人是广告代理商。她不好意思地说对不起误解人家了。这此后，兰普林开始了自己的演绎生涯。时光流逝，她一不小心就参与了一百多部电影与电视节目的拍摄。

有一些时刻是值得记录的，比如一九六六年时，她凭借热门影片《乔琪姑娘》从一个演广告的、不起眼的演员，飞速成长为一颗巨星。《夜间守门人》里的黑色玫瑰令人惊艳。《沙之下》扮演竭力隐忍欲望竭力控制情感在神秘宿命中挣扎的女人，举重若轻，绵里藏针的感觉也是相当有味道。《45years》中由外至内克制、精炼的表演标志着她演技的新高峰。

她曾说过：“要在极少的对白中表现一个面临崩溃的女人所有复杂的情感，对她而言是一大挑战。”她以令人震惊的演技精确度、完美的身势语和细微得不可思议的表情控制诠释了女主角凯特的骄傲、痛楚、以及面临突然到来的情感深渊的恐惧。

但生活不知道会丢给你什么，看似是一个糖衣，实质上是裹着糖衣的炮弹。也是这一年，她的姐姐莎拉患上了产后抑郁症，在诞下儿子两个月后举枪自尽。

无比艰难的一年。为了保护自己的母亲，她对姐姐的死，避而不谈。她的母亲在去世的时候，仍然不知道Sarahd已经自杀了。她在姐姐去世近40年后，在电影《泳池情杀案》中，头一次正面地回应了这段埋藏了近20年的故事，兰普林更是主动地用姐姐的名字Sarahd给女主角命名。“我觉得经过这么长时间的回避，现在是时候让她重新走进我的生活了。”在那部电影里，她才与过去灰暗的生活正式告别，这条自我救赎的路，她走了三十多年。

谈起她四十多岁时深陷抑郁症的记忆：“这是非常黑暗的疾病，你要么能摆脱，要么完了。我挺过来了，但这个过程非常漫长。我四十多岁时就是在跟抑郁症斗争，我差不多只能做那件事。”

在感情生活，她也并不顺利。她失去了两任丈夫。生活对她下手一点也不心慈手软。

“你在时，我可以为你而死，你离开的那天，我要为我自己而活。”

一九七六年，她与第一任丈夫Bryan Southcombe离婚，因为她在一个派对上遇到了法国电子乐大师Jean Michel Jarre，并与之墜入爱河。她与Jean Michel Jarre在凡尔赛的豪宅里过着奢华的生活，但同时因为在小报上得知丈夫出轨的消息，使她在同一时期饱受抑郁症的折磨，精神在一九八八年全面崩溃，直到一九九零年代的中期才恢复过来。

但在这期间，兰普林一直都没有停止工作。她在ozon导演的《沙之下》中，饰演一位被死亡困扰的女性，这个角色助兰普林重归星途。她说，“我从不害怕在荧幕上裸露自己的灵魂”。

她把电影当成治疗抑郁症的药丸。她说：“创意表达源自我们说不清的地方。在我刚开始拍电影的时候，人们说‘天呐，你这个也能演。我回答道：‘当然，我能演。我也不知道为什么，但是我就是能。我没法解释怎样才能使你达到这样的状态，但这跟智力没有一点关系。我想要完成一个角色，去表现她的时候，我仅仅是去观察一个人怎样生存，生活。”她观察一个人是怎么生存，生活，再把一个个角色还原到荧幕上。“在电影中，我有不同的名字，每种经历非常符合我爱玩儿的天性。在每个名字之下，我需要研究角色的特点，然后重塑自己的生命， 而在这个过程中，我自己的生活体验是不能避免的。每个角色都有自己的困惑和迷茫，就跟每个普通人一样。”她说。她从始至终都能够不动声色地展现感染力极强的、甚至矛盾的心理状态。

她的一路，都是饱受各种争议而来的，作品的尺度，感情生活。所以在她出演的各种角色中，我们能从作品中看到一种连续性。“我们经历着不同的事情，但是仍然能够连接。”

二零零九年，六十三岁的兰普林在卢浮宫素颜摆拍裸体艺术。她却说，这次拍摄让她感觉自然而惬意，仿佛自己“也成了馆内有数百年历史的艺术品中的一件。”

六十九岁，她凭《45周年》入围奥斯卡最佳女主角。七十一岁，在年轻导演安德烈·帕劳洛的镜头里，她又一次毫无顾忌地裸露身体，纤细的身材，优雅的气质，眼角有点下斜，透着聛睨一切的傲慢，下垂的胸，褶皱的皮肤，疲惫的脸，一个老年女性该有的岁月痕迹她一样也不缺。

但她竟然留住了性感，这真是个奇迹。