2017年北京国际设计周，如约而来！今年，设计周继续秉持“设计之都·智慧城市”的理念，以“设计+”为主题，紧密围绕国家文化创意和设计服务与其他产业融合发展的战略部署，汇集全球创新设计资源，推动设计服务产业链的集聚，为城市发展和经济转型升级提供智力支持，在经济新常态下发现和创造新的市场需求来推动供给侧改革。经过多年的发展，目前北京国际设计周已将发展定位为国家推进创意设计与相关产业融合发展的重要平台，是北京建设全国文化中心、科技创新中心、国际交往中心的重要抓手，是北京疏解非首都功能、构建高精尖产业结构的重要支撑。近年来，北京国际设计周致力于形成與公众互动的“展示周”、与专业互动的“交流周”、与产业互动的“交易周”，同时通过重点案例实验和示范平台的持续运营，逐步形成设计周服务于首都创新发展的常态化模式。而在未来的两周时间内，2017北京国际设计周将通过为国内外的设计师、企业代表、设计爱好者和公众带来丰富多彩的设计活动，进一步提升首都设计产业的竞争力。

主宾城市是北京国际设计周建立全球设计城市合作网络、吸引国际设计资源汇、搭建跨国设计贸易服务平台的重要手段。

2017年北京国际设计周的主宾城市为德国的柏林。

近年来，中德双边关系发展水平不断提升，作为两国的首都，北京与柏林之间的联系也日益紧密。柏林是德国创意产业最为活跃的地方。这个城市在其特殊的历史背景下，所呈现的开放与包容，个性与多元，吸引着世界众多前沿及优秀的设计师们。同时，在柏林也不乏历史悠久，坚持高品质生产的传统制造商。

主宾城市柏林将带来“Handmade in Germany”（德国手工制造展），整个展览并不强调“效益”、“工业思维”等这些传统的德国标签，而是将焦点放在了物品的造形、灵感、诗意以及其非同寻常的独创性上，因为这些正恰恰证体现着柏林这个城市所独有的多元的气质。同时，展览也将更深层次地关注展品背后，对传统工艺的保存，对高品质制造的坚持，及环保且可持续的生产理念。其中包含：家居用品、精工产品、艺术品、食品等横跨各产业全手工制造业产品，展品展示了高品质手工产品在全球化大规模克隆·产环境下难能可贵的手作工艺价值。在德国有着许多生产高质量产品的手作工厂，是德国工艺的历史传统的传承。

“Handmade in Germany”是一段穿越传统与现代的旅程， 淋漓尽致地呈现了德国的人与物之美。展品既有来自传统的、著名的德国品牌，也有来自于大师级的手工匠人、当代艺术家和艺术工作室的作品。在这些丰富的展品中不乏曾在德国主要博物馆中露过面的作品及部分国家或私人的收藏品，此次被带到北京国际设计周的部分展品是出自：欧洲最古老的瓷器制造商之一KPM-Ko?nigliche Porzellan Manufaktur（柏林皇家瓷器厂），隶属柏林国立美术馆的艺术品铸件商Gipsformerei der Staatlichen Museen zu Berlin及著名的设计师品牌Neocraft，cordula kafka-light&porcelain等。德国工艺的历史传统，学徒培训从熟练基础，到工匠再到大师的方式，使得传统的知识得以继承，也使得手工工艺成为其国民经济中最为多样化和具有创新性的一部分。

合应自然

设计助力人类永续发展共同体

作为设计周的学术高地，主题展览“合应自然——设计助力人类永续发展共同体”在北京国际设计周中华世纪坛中展出。

尽管古往今来设计手法与技术的发展变化有若天壤之别，但在精神气质上却呈现出一种超时空的并行不悖。以中国设计精神的几个关键词，中国现当代各个领域设计师作品以书法、瓷器、屏风、服饰、耕读......中式生活中的点点星光，在本届设计周主题展览“合应自然——设计助力人类永续发展共同体”中一一绽放，不仅体现卓绝技艺，更深刻地表达了与社会生活、道德礼仪相一致的价值观念，它是一种基于久远旨在、朝向无限未来的文化永续价值。

气韵

内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命洋溢状态，以生动的“气韵”来表现内在的生命和精神、表现物态的内涵和神韵，一直是中国艺术创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。

作品：中国文化的思考

文字是文化的一个重要载体，而书法则以艺术角度呈现文字。从点、到线、到平面、到立体、到气韵、到文人文化，中国的汉字书法艺术渊博丰满之极。

格致

探究事物的原理法则而总结为理性知识。在造物领域中，则强调“知”与“行”、“事”与“理”的平衡。

作品：古今如梦

基于当下中国现实的物质文化的基础上找回属于自己的文化精神。尝试寻找一条途径，拒绝形式上的“复古”， 而是恪守“致中和”的美学原则，以新的器物与场景尝试探讨当代“煮茶”的制度。同时力图向观者呈现一个完整的“世界”，这世界乃是我们身处其中却往往不曾提及的我们共同的“生存场”。

观理

强调观物的视角，并非通过主观意志，而是通过体味事物本身，进而洞悉自然规律的本质——理。

作品：物的舍之美

观物，意为回到物的本身，对于器物的设计制造而言，便是要重视器物本身的属性，以及最适合的使用功能与美学表达。而观理，意为探索发现器物诞生背后的逻辑。传统造物当中丰富的材料、工艺、结构的处理方式所呈现的独特的人文与美学价值，在今天，是否可以将其中最有价值的部分通过设计的手段再次呈现呢？每一种传统造物的工艺与文化可能演绎的结果都不尽相同。

感物

外在事物秉气而动，感发了人的意志情思，便产生了审美情感，这种情感的展露和表现，形成了诗歌、绘画、书法等 各种形式的艺术作品。在感物说的框架中，主体与客体相互依存，相互交融而产生艺术作品。

作品：一线 二术 万饰

作品源于古代哲学、古代工艺，却是为未来创作的。强调作品的时间性，期待百年不朽，千年流芳。中国文化是中西交融的沉积而成，在辉煌的历史长河中，华夏民族善于兼容并包，将世界文明化为中国文化。这源于中国人其秉承的与自然与人之间的哲学理念。今天的当代设计是中国文化历史中的一瞬，未来值得去探索，今天会给未来什么？启发未来什么？我们作为这个时代的创作者，将这个时代的社会浓缩成一件物、一种情，去给未来的一瞬谋划。

吕敬人

清华大学美术学院教授，国际平面设计师联盟（AGI）成员，中国出版协会装帧艺术委员会副主任，中国艺术研究院设计研究院研究员，敬人书籍设计工作室艺术总监，《书籍设计》杂志主编。

形神

处理“形”是为了“写”，最终为了“传神”，也就是“写意”。在造物反映客观现实时，不仅应追求外在形象，还应追求内在的精神本质。

作品：形神兼备 承道工巧

书籍具有与电子载体全然不同的阅读感，通过眼视、手翻、心读，带来视觉、嗅觉、触觉、听觉、味觉五感之愉阅的享受。书的形态，不只是书的外观，做书者从其功能到美感，构成至今为人们所熟识的书籍形态。创造美的书籍形态，需要设计师在文本主体与传达客体之间找到一种形与神的平衡关系，最终会使作品具有“内在的力量”，并在读者心中产生亲和力，以达到书籍艺术至美至臻的东方语境。

施用

世界上的一切事物，都存在于一定的相对关系之中，在这一规律之下，美也就有了相对性的 特点。施用其宜，设计其理。

作品：隔帘花叶有辉光

中国古代设计艺术的本质在于提高物质使用的价值与满足精神上的舒适，即“用”与“美”的统一，万物静观皆自得。回到当代生活语境下，再次参与到大众的生活中。这一过程，是不断探寻、发现中国古代设计思想，不断解构、重建当代 造物精神的逆境之旅。由此，“载道于器”的中国造物文明 也在现代设计领域重获新生。

文质

文，指合乎礼的外在表现。质，指内在的仁德。对于造物而言，文与质如同内容和形式、内在与外在的和谐配合，才能称为好的设计。

作品：文质 一一山水

在广袤的自然环境中，嵌入了服装这样一种“形状”，在今天所处的环境中依然有可见的过往痕迹，进一步讲虽然过去与现在已然分隔开来，但其中所隐含的文脉——内在的、隐秘的、应和的關系，确依然时有显现，所以有关传统未必是时过境迁。

用道

百姓日用即道，认为圣人之道就在普通百姓的日常生活之中。应用于造物，则旨在促进设计的日常化和生活化。

作品：用道

发现、思考、解决日常之需，用手作的方式传达现代居家实用美学。从空间到家具布局，再到每件器物的摆放收纳都源于“用道”。

文脉

古往今来，任何一个大国的发展进程，既是经济总量、科技力量等硬实力提高的过程，也是价值观念、思想文化等软实力提升的过程。设计在这其中担当着联结与转化的作用，从延续中华文化血脉中开拓前进，才能朝气蓬勃 迈向未来。

作品：笔之论

几千年来，汉字的历史，中华的文化，正是靠一支笔，得以流传衍续，蔚然大观。笔，是读书人的良友，与其相伴，书写人生。得笔之器，文以载道，故苏易简云“是故知笔有大功于世也”。

知行

知是行之始，行是知之成，二者互为表里，不可分离，知行统一，才能致善。

作品：知是行之始，行是知之成

设计中的中国文化，就像黑眼睛黄皮肤一样，是设计师与生俱来的基因密码。例如，对自然而然的尊重与向往，对大道至简的喜好和追求，对书香茶室的体味与营造，对三生万物的思考与探索等。这是一个完整的认知系统，不需要靠刻意的符号、元素来表现，而是藉由物品营造出的气象，传递给人们。

帕特里克·巴托斯

林茨的奇迹

奥地利林茨文创产业高级主管帕特里克·巴托斯

林茨在欧洲的中部，在奥地利中心。在2017年，欧盟公布了文化创意城市手册，评估了欧盟158个城市，主要的标准包括了文化的活力、创意经济和有利的环境，其次包括创意和知识型的工作岗位、开放性、包容性，以及治理的质量等等。林茨是包括法国巴黎、丹麦哥本哈根、荷兰埃因霍温和荷兰的阿姆斯特丹，排名第5位的城市。作为林茨文化产业公司的CEO，研究这个城市过往。发现它成功的多个因素：一保留了城市工业的基础，在欧洲的话，在七八十年代，很多城市都分崩离析了，化学工业和污染比较严重的工业部门都一一解体了。但是，在林茨不是这样的，虽然工业遭受了严重的打击，但并没有关停工厂，而是进行专业化发展。因为地理优势，很多小企业和创意企业以边境德国大型的汽车制造商作为重要的业务来源。当前林茨也正在进行重大的商业转变，而且还在鼓励工业创新尝试，因为如果工业基础完全流失的话，新的数字化战略的革新就不可能实现。二是吸引了很多创意者，林茨提供让他们能够发展和滋养他们的有利环境。林茨一系列文化活动也在蓬勃发展，而且都是优质的产业。文化创新者大量涌现成为了文化产业的重要驱动力之一。三奥地利电子艺术节，有一系列活动，而且每年都有两千多人参加，也成为了全球媒体界的一个盛会。四是创新，奥地利州有创新战略和强大的可持续性网络，让不同行业和创意产业合作。最后是开放，林茨是个小镇，但是，它的开放程度可以与大城市相比，最优秀的人才在这里竞争、生活和居住。

创意设计

与城市的可持续发展

创意无时无刻不在改变着我们的生活，想象力为城市带来怎样的变化？今天，一波国内外用创意改变城市的观点和实践汇聚北京国际设计周“创意2030高峰论坛”，为北京建设贡献国际智慧。

来自设计、文化遗产、建筑、互联网、人工智能等领域的多位专家领导跨国别、跨领域、跨学科多角度地分享他们关于创意与城市发展的观点和项目经验。从大众生活、环境保护、经济发展等不同维度探索或实践着创意推动城市可持续发展的理念。

汉斯·道维勒

联合国可持续

发展目标与创意2030

前联合国教科文组织战略总规划助理、总干事、

联合国发展集团副主席、尼日利亚联邦共和国宣传官员汉斯道维勒

城市是交叉路口，能够把当地的变成国际的，传统与现代通过建筑等等方式进行对话，城市在全球化时代迅速扩张，尊重文化多样性的同时，它带给我们挑战和机会，来推动可持续发展。

创意，是未来社会和经济繁荣的关键，能够带来更高的市场份额增长率、利润以及提高人们的生活质量。每天能看到新技术带来巨大的机遇，让我们创造知识、分享知识。而创意中的文化产业是全球经济增长最快的一个部门，同时，他们也代表着新的就业岗位和收入巨大的增长引擎，其中包括广告、建筑、艺术、手工艺、设计、文化、旅游、时尚、电影、音乐、研发以及游戏等等，而今天在北京国际设计周上，设计是创意和文化中一个重要的内涵，现在对于创意设计、设计服务和产品的需求正在与日俱增，同时设计与技术的创新是密切相关的，新的技术、大数据以及人工智能带来了设计新的视野，并给我们的分享、交流和合作带来了新的机遇，这其中反映了不同的设计、技术领域的互联互通和文化的多样性。未来设计更会成为实现设计转变和科技融合的重要渠道，从而进一步推动城市之间的互联互通。

从城市视角探索创意和可持续发展的联系，成为当前国际城市合作中一个重要内涵，让创意成为可持续发展的战略性要素，而在联合国教科文组织战略中也反映出了文化和可持续发展的关联性。城市让不同的社群和个体的实践结合起来，把它们转化成为现代的遗产。京津冀区域，包括北京、天津和河北将成为中国未来第三大经济增长点。城市是发展的中心，也是创新的中心，它带来了最伟大的创意和创新理念，并且把技术和文化结合在一起，通过创意和文化产业推动经济的增长。它对推动贸易、推动就业也具有重要意义。而文化塑造了我们的思想行为、我们的饮食、我们的穿着、我们的音乐和艺术的偏好。我们生活在文化之中，与文化相伴，城市如果没有了文化，也就没有了灵魂。当前的文化，已经有了巨大的全球的价值，几乎对于所有国家来说，文化都占到了GDP的6%。

为了应对当前不同城市面临的挑战，联合国教科文组织共同设定了历史城市景观一系列建议，其中为了提升城市中人类居住的条件，同时，通过保护遗产作为城市发展和城市复兴的一个重要驱动引擎。联合国教科文组织的创意城市网络的目的是为了推动城市活力的发展，通过创意来推动城市的革新。在这个网络之下，联合国教科文组织会支持城市释放他的潜力，获得全球的影响力，尤其会突出各个城市的文化资产，在国际范围内施加影响力，并且让创意成为他们多元经济发展的一个重要基础。而且任何一个联合国创意城市，通过他们与别的城市之间的合作，将更好的释放能力，通过城市之间的交流，将会更好的实现城市的潜力。

迈克尔·哈德森

创意维多利亚

墨尔本关于设计与城市的经验

澳大利亚墨尔本经济发展部创意维多利亚设计战略总监迈克尔·哈德森

在维多利亚州，我们在最近两年的时间发展了創意周项目，这也是我们的第一个创意文化政策。维多利亚州是澳大利亚最小的一个州，在东南角，但是人口密度非常大，大概六百万，其中有450万居住在墨尔本——澳大利亚第二大城市，也是增长最快的一个城市。在过去几十年，经济增长点从制造业和农业转到服务业，我们有非常强大的专业服务领域，包括创意服务。墨尔本是澳大利亚体育和文化之都。文化旅游业每年也给墨尔本带来了巨大的收入，约14亿欧元，这些不仅仅是经济利益，还有社会和文化效应。

就创意而言，墨尔本拥有一个非常有活力的创意社区。创意维多利亚是墨尔本的一个政府组织，他们关注艺术、时尚、电子游戏、电影等等领域的商业方面的运作，并在这些领域积累了大量的投资。通过让商业产业与艺术和文化领域联手，把创意产业聚集在同一机构中，由此产生更大的竞争优势，带来更多新的机会，也使各个领域之间相互产生合作和协作。另外，由此也建立起经济发展大的框架。当然，在进行的过程中也带来了一些争议，比如针对那些艺术家，他们并不愿意把自己商业化，而另一些商业化的设计师也并不想被人们当做艺术家，通过互相磨合，最终双方发现其实他们之间是有很多创意领域的共同之处的。在这个项目中必须考虑到各行各业的利益，尤其要重点关注经济、社会和文化的利益。打造创意行业需要提高生活品质，社会进步，创造社会身份，让人们的生活更加丰富，这是非常重要的，而且这些益处要能够持续下去。

墨尔本创意周是创意维多利亚启动的项目，政府参与，一共会组织40项活动。一是针对个人创意人才的支持，为个人提供有力的机会，让他们能够开展工作。二是加强创意产业的生态体系，为企业、组织创造一个很好的能够发展并且提升他们能力的平台。三是能够传递出更为广泛的经济影响力，尤其是体现在能够给社区带来额外的附加值。四是提高参与率、提高普及类，让越来越多的人能够参与到创意进程中来，

打造出一个具有活力的文创产业。通过参与让参与者得到更好的教育、受到更好的文化环境的熏陶。最后一点，打造国际的互动交流。同时在创意周上会举办创意产业峰会。借助峰会，分享创意领域的商业模式。

贾伟

想象力打造超级IP

洛客CEO贾伟

关于未来的探索，其实什么从农业社会以农耕为概念到工业社会以生产效率为概念，到互联网社会，然后以计算机网络为概念，我认为人类马上要进入一个新的社会形态，就是以想象力为概念的形态。所以，我今天关于未来的主题是想象力，未来当管理成为标配，当智能成为标配的时候，人们真正拥有的是自己的想象力，每个人身边都可能有一个类似哆啦A梦这样的机器人，你可以告诉她你想要什么，但是，你能想象出你想要什么吗？这是最重要的，所以，想象力打造超级IP。

想象力打造爆款产品IP，很多人说新物种爆款，爆款怎么打造的？想象力打造的，如果没有想象力，牵动消费者的弦，没办法打造爆款。3亿双耳朵都在手机里听说，洛客跟喜马拉雅成立了音乐众长实验室，我们组织37.5万用户，2.5万用户直接参与，我们想问问他们还想在哪听音乐、听故事，我们做了这次全民众创，非常有意思的时代，这个时代是设计师创作了产品吗？是企业创作了产品吗？都不是，用户创造了这个产品，这个时代的所有产品其实都是来自用户内心的声音，大量用户想在哪里听故事和音乐？我们突然发现，孤独成了一个用户的痛点，老人孤独，孩子孤独，没有家人的女性孤独，残疾人在家更孤独，我们突然发现为什么不用声音、用音乐、用故事来成为孤独的解药呢？我们用共享社会、协同设计的概念把全球最有意思的对音乐最执着的设计师聚集起来，我们找到空客设计师，找到索尼设计师，找到全球最有意思的设计师一起做设计。其实很少见几百个设计师共同创造一个产品。

大家可以想像，有一天你躺床上，床可以放音乐，可以讲故事，你可以跟床对话，你拉开台灯，台灯可以给你的孩子讲儿童故事，甚至你在餐桌上吃饭时候，餐桌会给你讲评书，这就是未来的场景，这叫什么呢？万物互联，万物互联有一个概念叫万物有灵，万物有灵又有一个概念叫万物有声，万物有灵才有可能万物互联。

想象力打造，共享设计平台。想象力到底能做什么呢？是一个人想象力？还是一群人想象力？我们看传统设计师，是经验+灵感，自己非常有灵感，同时，保持多年的经验，然后多年后变成这个行业的大师。但是，有多少人能成为大师呢？今天的超级设计师是什么呢？他们需要利用技术平台、新工具平台、人工智能平台、用户平台、供应链平台、大数据平台、IP内容平台，今天的设计师一定在平台上，在数据和AI平台上工作的。一个刚毕业的设计师能力不能创造出一个有想象力的爆款吗？一定可以，用今天全新人工智能和数据概念可以做到。我从洛可可开始到洛客，开始做共享设计平台，用共享经济概念，用互联网工具，用算法。

敢想、敢玩、敢造，设计师真正是有想象力的先锋，中国有强大的制造能力，我们为什么不能聚集用户、设计师和企业构建今天的一个新模式，想象力打造城市设计中心IP。想象力打造共享文化美学，其实想象力里边有一个非常重要的，就是美学，想象力一定是美的，想象力一定是美轮美奂的一个世界。

大栅栏

跨界引领老城更新的中国之道

从2011年大栅栏更新计划发起至今，作为中国首个城市以历史文化街区有机更新为核心内容的城市策划高端跨界平台，大栅栏更新计划融合了城市规划、建筑、设计、艺术、历史、文化等多元领域，借助跨界的力量尝试探索老城复兴的可能性，成为历史文化街区保护与发展的新典范。时代更迭是一个永恒的过程，人们对城市文明踪迹探寻的脚步从未停息。七年来，大栅栏更新计划及大栅栏领航员的实施项目已经达到了数十个，在每年的设计周活动上，活动主题与项目策划、实施都与大栅栏更新计划这一阶段的发展目标紧密结合。而这样尝试探索、实践模式创新与落地实践互相迭代的有机更新模式，正是基于顶层设计的城市策展之下，历史文化街区有机更新系统规划的前提所在，也为今后未来社区建设铺垫重要基础的顶层规划，同时，这也是大栅栏更新计划探索历史文化街区有机更新复兴之路的关键。今年的大栅栏更新计划，目的在于继续深入探索大栅栏整体社区的“共建、共享、共生”，希望大栅栏地区可以成为其他老城保护、城市更新项目的引领者，让更多老街区开始尝试和实践“跨界设计与艺术介入”、“众创与设计征集”、“社区建设”等一系列城市更新与历史文化街区复兴的手法，试图推动老街区更好的发展。

匠心

对于匠心的坚守，是古老中国的传承，而技艺与设计碰撞的火花，带给了技艺以新生，也让匠心在这个时代闪耀璀璨的光芒。

1、身体记忆“诊所开业”

「身体记忆」由「身体是否拥有记忆」的疑问出发，把有纪念意义的身体制成雕塑或首饰，力图把个人感情和记忆固化在物体上，达到睹物思人的效果。

2、溯源·新传——“民艺：转化的生机”第三届民艺生活展

民间艺术是人类文化创造的母体，就像德勒兹提到的“块茎系统”：民间艺术各个门类彼此蔓延，没有哪个地方是开始，也没有哪个地方是结束，块茎内部处处是生机，民艺在现代社会依然焕发活力，只是有些形式变了，民艺的现代转化是智慧和生机的复合体。

3、本来设计展区：纸木日常

纸是非常有意思的材料，它有着独特的触感、透光性、色彩、肌理、造型重组等特性。人类的造纸术在不断迭代，纸的用途也会愈加广泛。我们相信纸在印刷之外，通过设计，纸还将会有无限的可能性。

4、新疆哈密维吾尔族传统刺绣图案研究与创新设计

针对传统新疆哈密维吾尔族刺绣图案进行抢救性整理与研究，运用科学有效的方法构建哈密维吾尔族刺绣图案体系，从视觉语言的角度以手绘还原的形式整理新疆哈密维吾尔族刺绣图案。展开适应现代社会审美与使用功能的系列化创新设计。

5、自無適有-“崧”的手做包包

“崧”品牌包包源自中国原创设计，融合中式内敛与现代简洁设计审美，将最好的工艺与最美的材料结合，孕育内敛有张力的顶尖包包品牌内涵。

6、浏河新声

夏木织物采用计划经济时代浏阳本地的优秀品牌，将其视觉形象融入夏布图形设计，将其做成日常着物与简单服饰。

7、未朗.饰界

Oui ou non未朗设计工作室在此次“未朗.饰界”展览中用装置艺术作品“流動的云”，首饰设计作品：光系列-行星、星空;风系列-种子、生命;石系列-珍珠、矿石;通过不同的材质组合及艺术形式探讨自然与人的关系。

8、故宫文化珠宝展

故宫，是中国传统文化精萃的集大成者，故宫文化珠宝，以传承东方美学与传播故宫文化为己任，秉承匠心精神，探寻传统工艺，创新设计时尚珠宝，缔造品质生活方式。

生活方式

胡同拥有传统的生活方式，

但是随着社会的发展，

这些方式发生着改变，

通过设计思考建立适合现在生活的方式。

1、回归经典

Polaroid Originals是宝丽来家族的全新品牌，致力于重塑宝丽来经典规格一次成像胶片摄影。在2017北京国际设计周期间，以一次成像摄影文化为主题的交互体验活动来回顾80年历史的宝丽来文化，了解和体验一次成像摄影的全过程。

2、秩序的本质

邀请到了荷兰知名视觉艺术家、AGI成员Sigrid Calon来京举办她的首次中国个展。Sigrid的视觉作品虚化了艺术与应用艺术之间的界限，是对大众视线里领域划分的重新定义。Sigrid的作品反应了人类在深不可测的混乱自然生态中寻找秩序的本质，渴望从周围环境中探索规律，她将个人哲学埋藏在图形之下。

3、胡同会客厅

胡同会客厅，是一件内嵌在胡同中的城市家具，它既有座的功能，也解决胡同外立面的杂乱问题。它的设计灵感源于对胡同街道空间和居民生活的调研，它的设计目的在于解决一个问题：如何能在美化胡同环境的同时，又满足各位居民生活需求，实现会客厅的功能，促进邻里和谐。

4、内庭院工作室

内庭院即是把一个体验性（ experience ）的插件放入了一个改善过的四合院空间，从功能满足上升到体验提升。这是对胡同公共区域的未来的大胆设想——在胡同里拥挤的杂院里，有一个生长在屋内的小花园。

5、跨越百年的对话

2017年，我们跨越时空，与一位伟大的探险家进行百年对话，他就是瑞典艺术史学家喜仁龙先生。1920年，喜仁龙先生旅居中国，拍摄了大量北京城墙与城门的珍贵照片。在这将近100年后的今天，面对逐渐消逝的北京城，我们希望能够通过现代的技术手段，以影像的方式，实现这场跨越百年的对话。

6、吉光片羽：胡同小微商业空间的兴衰与再生

在北京大规模拆违、清退低端产业的管理要求下，胡同里的一些商业小店受到了首当其冲的冲击。相信城市生态自有其规律，胡同里的小微商业也自有其存在价值，在此进行保护性的记录，也为其未来命运进行思考和设计尝试。

7、Lava & 邻里

为那些在北京东城区的小生意人窗口设计店招、在西城区的白塔寺胡同儿里设计本地生活方式统计图表，每一次与邻里的互动，Lava北京都在证明如何在不断发展、变化的城市中不做的随波逐流。

8、开门造车

胡同故事云

为了居民而做设计，在他们喜欢的地方，用他们喜欢的方式，这是一场充分减弱设计师主观影响力的设计革命。搜集胡同中清欢百味的故事，提取故事所呈现的空间背景中的元素和构件，组装成“云”的车型装置。

9、生活在北京的100个人的完整报告

随机地找到100个在北京生活的人，他们会是什么样子？我们提出这个问题，是因为当我们越多地在这座容纳着两千多万人口的城市中活动，就越能感受到它的多样性。对我们来说，一座城市里的人是什么样子，这座城市就是什么样子。

10、The Lake湖 艺术公益展览

2016年，老板电器与From余杭融设计图书馆来到青山村开启了一次跨界合作。运用金属编织的手工艺，设计师们设计了这样一个艺术装饰：她讲述了水的一生。这个大型艺术装置中，每件小元素又都是一件家居用品。她们出自青山村龙坞水源保护地社区村民之手。

11、Capucine NEOUZE“门”

Capucine NEOUZE是一名法国画家，八年来，她在中国生活创作。展览“门”呈现的是艺术家最新系列作品：回收材料上的画。门、床垫、包装材料、运输板等，皆采集于北京胡同里。这些饱经沧桑的物件，被时代所遗弃。

科技

科技带给老城区更多的创新，

让新和旧在同一区域和谐共存。

1、掌上西城

掌上西城，以西城区名城、名业、名人、名景“四名”的功能和演变为线索，以展览、体验与产品来唤醒老城的记忆。通过VR体验、地图穹顶创设全方位的老城体验等多种活动鼓励展览的交互体验与大众的自我艺术创作，真正做到唤醒人们对老城的记忆。

2、胡同憩隙

大栅栏胡同居民的日常生活和邻里之间的交往更体现了一种鲜活的市民文化。该数据被按居民聚集的类型、姿势和人数分类，应用空间句法模型工具分析了这些聚集、截面步行流量数据与街道空间连接参数的关系，并基于数据空间模型发现的规律，结合该地区胡同中的零散空间进行了植入功能构筑模块的设计。

3、社区线粒体计划：通过多维多源数据建构活性社区

社区线粒体计划旨在通过多样传感手段，全面采集社区活动中所产生的成员行为及社区形态数据，并通过算法，对社区温度、社区情感、社区复愈性等多种指标进行有效分析。城市象限将展出部分社区线粒体计划的设计理念、精细化数据研究技术和社区摄影研究，并采取现场实验参与的方式，与所有关心社区的人一起探索数据应用的可能性。

4、设计你心中的大栅栏，you place it！

在以生动直观的方式，提高公众参与城市规划的意识，了解城市规划的过程与挑战，促进公众与城市规划者的协作。

5、时光机

大栅栏MR（混合现实）体验

奥本未来运用最先进的混合现实技术为大栅栏设计社区与北京坊在2017北京设计周期间提供“即扫即用，无需APP”的混合现实导览体验，让数字艺术与历史诗意地介入公共生活，改变人们对于空间的感知方式，形成新一代的混合媒體。

6、《无信号的蜗牛》

No signal是一种出现在电视机以及输出端设备上的状态，通风管道是为了使空气流通，降低有害气体浓度的一种神奇的市政基础设施，外观像蜗牛一样。隐喻了“人”在都市生活中需要去排毒、释放，放慢脚步;整件作品意在表达慢节奏的生活才是生活的本真;享受当下的时光，才是生活的乐趣。

7、“云·石”

智慧化小气候环境优化景观装置互动展览

“云·石”源自于中国自然山水环境，露与藏，隐与现，转与折，展现了中国传统自然观与山水观。智慧化小气候环境优化景观装置“云·石”，是一组可坐、可靠、可卧的多变艺术装置组合，结合变温涂层、微雾与风扇等小气候调节技术，改善室外局地小气候环境。

建筑家居

建筑作为外在的空间设计雏形，

加入内在的家居布置，

带给老城区居民住宅生活新体验。

1、传统智慧·生活日常——时作设计展

基于“传统智慧”和“日常生活”，运用合理而简洁的设计手法，精工细作出经得起时间考验的、符合当代生活美学的家具，并以此传达自然质朴的生活方式。

2、young to kids

从传统工艺榫卯出发，设计了适应现代年轻人生活的简洁轻便的实木家具。Yong to kids正是對传统实木家具工艺在现代生活中的运用做出了设计与回应。

3、点造闪店

家居生活实验室

点造 | dotMake是年轻人的城市家居生活实验室。打造产品和体验一体化的家居环境，让每个人能够在设计师和数控加工技术的帮助下，简单可行的定制自己的家具和家居产品。

4、微胡同

2013-2015年大栅栏领航员项目，作为居住功能建筑的微胡同在35平米的面积内开展的是在传统北京胡同的局促空间中进行的极小尺度居住实验。设计将庭院回归到流线组织的重心，通过将活动空间引入到建筑内部庭院，来创造与城市文脉的直接联系。

5、微杂院儿童图书馆及艺术中心

位于大栅栏茶儿胡同8号的微杂院，是面向儿童开放的社区图书馆与艺术中心。作为大栅栏领航员项目之一，微杂院项目由张轲领导的标准营造ZAO/standardarchitecture设计改造，欲通过公共空间的重构，促进本地社区共建。

“我的我的祖国”主题展览及Pinvita创意设计家居产品展览 Pinvita创意设计家居产品展：设计团队来自中国、丹麦、瑞典、意大利、俄罗斯、巴西等等，多元的国际文化背景让团队碰撞出思想的火花，以解决消费者需求为己任，让品质设计造福于人类，满足最真切的情感需求。

五好院落

邀请设计师与社会学家、人类学家以及社区工作者共同介入，尝试用一种尊重居民院落社会性生活方式的思路，用院落环境改造的这种空间性刺激方法，邀请居民深度参与家园的翻修，在提升居民的院落生活环境质量的同时，激发居民自发地对自家小院进行使用上的集体思考与讨论，形成邻里和谐的杂院秩序和生活氛围。

吱音《生活家》

吱音是一个富有故事性的文化创意家居品牌。2017年9月，吱音发布2017秋季新品“生活家（Life Explorer）”系列，对常规材料进行全新探索，希望透过对设计与材料更深的思考，将温暖的好设计分享到更广阔的地方。

厌式房间的夏天

伴随80后成为社会主流消费群体，中国人的生活方式呈现出了新的趋势。小众有独立精神的产品成为一种新的焦点。

郭培《高定年代》惊艳北京国际设计周

莫文蔚压轴出场仙气十足

在国内沉寂了五年之后，郭培在北京国际设计周期间，带来了她最新的高定系列《高定年代》。梦回至臻至美的高定年代是这一季的主题。“一直以来，我都是在用设计、用我的作品讲述情感，展现梦想，表达内心，而这次，我只想专注于服装本身。”郭培在创作这个系列的过程中，内心一直涌动着对那个辉煌的高定年代的眷恋之情。郭培力邀气质女神莫文蔚演绎压轴出场的仙女风十足的白色礼服，这件白色花朵长拖尾婚纱是此次设计系列中最为重要的一款设计，长达3米的拖尾上，装饰了近100朵纯手工制作的真丝立体花，整个礼服用了1830小时制作而成。

此次，郭培选择在北京设计周上呈现自己的高定作品可谓用心良苦。作为正式受邀巴黎高定周的中国设计师，她在设计领域独特的审美以及对中国传统文化元素的运用和表达，深深打动了西方设计界及整个时尚领域;而作为中国设计师，她更把代表中国设计，代表原创的中国设计力量看作自己的使命。这次选择在设计周发布，郭培更多是想在各国艺术家看向北京、汇聚北京的重要时刻，助力中国原创设计，表达出她对推动中国设计走向世界的信心。

城外诚DXD

北京设计互联中心分会场精彩回顾

城外诚DXD北京设计互联中心作为北京国际设计周设计之旅南城唯一分会场，设计周期间陆续上演设计之旅开幕式暨城外诚DXD北京设计互联中心官方开业及城外诚DXD北京设计媒体和机构中心入驻仪式、设计师之夜酒会、设计展览四部曲以及四场专业设计大师论坛，还有设计生活方式的体验，活动内容丰富多彩形式变幻多样，给观众呈现了一场精彩的设计盛宴。

“设计与生活”论坛

—全球高端住宅未来与定义

这次论坛的主讲人邀请到全球知名建筑事务所美国拉斐尔维诺里建筑事务所的合伙人崔杰尹先生，和大家分享了拉斐尔维诺里建筑事务所的一些高端住宅项目，包括公园大道432号，是西半球最高的建筑，也有来自芝加哥、迈阿密、曼哈顿、伦敦和乌拉圭的豪宅项目。崔杰尹先生通过各个豪宅的平面布局图详细透彻的讲解了这些项目的设计理念、建筑结构、及功能实现，从最初的设计想法到最终实现的功能及景观，无论地处高楼林立的商贸中心，还是宁静的海滨城镇，建筑的初衷始终围绕着两点，也是崔杰尹先生认为是豪宅建筑设计最为关键的两点，一个是这些高端住宅所拥有的饱览无余的视野，以及尽可能完备的设施功能，如健身房、游泳池、小型影院和其他的一些设施，而这两点则需要在不断突破高度极限的建筑趋势中探索最稳固最合理的建筑结构。

在随后的对话环节，由柳战辉老师担任主持，崔杰尹先生和其他演讲人施路远先生，王川先生，胡蕾女士，齐世文先生五位名师坐在一起，给到场的200名设计师和媒体等朋友们献上了一场精彩纷呈的对谈。

东方之美·禅之所在

“东方之美·禅之所在”空间文化展是瑞璽品牌创始人隋欣策划的，携她的众位艺术家朋友：香学艺术家罗子杰、青年花道艺术家吴永刚、青年古琴演奏家晏兮一起参展，力求带给您传统艺术的极致之美，将带您感受一丝绣线的情怀，一炷沉香的时光，一株扦插的惊喜，一曲古琴的悠远。一个空间，四个品牌，五位艺术家，无极、阴阳、万物、生生不息。这场展览将向观众展示传统文化结合现代设计审美所带来的眼观，手触，鼻嗅……以不失仪式感的体验苏绣、茶道、香道、花道，古琴，中国国服所带来的意境之美。

设计的价值

—中国家居设计师品牌联盟展

中国设计师品牌联盟简称CFDBA，成立于2008年，由宋涛、刘峰、侯正光联合组织并发起。品牌联盟的宗旨：将联盟打造成为中国设计师品牌界的“宣传平台”“交流平台”、“合作平台”、“提升平台”和“资格平台”，发挥联盟“方向的力量”、“联合的力量”、“持续的力量”，确立中国设计师品牌在世界设计领域的地位。此次展览联手澳珀、多少、先生活、自造社、木美、梵几、璞素、宸宸工作室、素元、ACF、DOMO nature、如翌、RUG STAR等国内知名原创家居设计品牌，展览展示了中国家居设计的最新面貌与专有特色，从不同层面与视角努力探索家居审美与生活之道。

最IN托斯卡纳

—意大利家具展

“最IN托斯卡纳-近20年意大利家居设计的影响力”展出面积约为500平方米，共展出约40件意大利品牌的展品，包括床、沙发、餐桌等家具，充分体现了意大利的风格。展览布展负责人宋涛表示，家具都是以户外休闲和运动为主题，空间用两个斜面来分割，产生一个平面的动感。使用了意大利国旗的3个颜色作为空间的主色调，使参观者身临其境感受意式美学。