甘林全

【摘 要】每一个成熟的作家都会有独具特色的创作风格，这是作家本人区别于他人显著的艺术标志。丰子恺是一位艺术大师，在音乐、美术等诸多领域中，皆能自由穿梭，成绩斐然，他同样也是散文创作的行家里手，以《缘缘堂随笔》为代表的散文佳作，是他独特的散文创作风格的真实体现。本文主要通过对丰子恺散文作品的题材内容、语言特色、行文风格，以及作品所包涵的思想意蕴等方面进行探索，意在对丰子恺散文创作风格有一个较为全面的了解和研究。

【关键词】丰子恺；散文；创作风格

中图分类号：I206 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）20-020-05

丰子恺以其独特的散文创作风格，创作了许许多多的散文佳作，并因其独特的艺术魅力，跨越几十年的时空，作为艺术精品保留下来，至今仍深受读者们喜爱。尤其是在当今这样一个略显浮躁和急功近利的时代，读者捧起丰子恺的散文进行阅读，可以说是一次与名家精神的对话。他的散文世界是安放精神灵魂绝佳之处，给人以童真之趣，给人以儒佛思想熏陶，给人以温暖关怀，让人得以放松，得到更多宽容和从容，这就是文学力量之所在，也是丰子恺散文艺术魅力之所在。

作家的创作风格体现了作家的创作个性，一般具有独创性、稳定性和多样性。正如布封所说：“风格是当我们从作家身上剥去那些不属于他本人的东西，所有那些为他和别人所共有的东西之后所获得的剩余和内核。”[1]一个成熟的作家都有自己的写作风格，是他本身区别于他人的独特所在，也是他作品独具魅力之所在。作家创作风格的形成是一个复杂的过程，会受到多方面因素的影响，比如外在的文学思潮，或者某个作家产生的“影响的焦虑”，社团流派，自身的阅历、知识的储备，以及作家长期的写作练习和写作感悟，等等。所谓文如其人，有时候写作风格就变成了作家人品、道德素质高低的体现，当然也是作家本身写作能力的体现。

作家独特的创作风格很多时候正是通过笔下的题材内容、语言表达方式、行文风格习惯，以及作品所包含的思想意蕴等体现出来的。因此，我们要更好把握丰子恺散文创作风格，同样可以通过以上四个方面进行研究，从而全面研究丰子恺散文。

一、题材内容——以己观事，包罗万象

丰子恺是一个笔耕不辍的散文家，创作已经成了他的一种生活方式，他从20世纪20年代开始，一直持续至70年代，在这段艰难困苦与涅槃重生的悠长岁月中，哪怕是在“文革”时期，一直到他去世之前，自始至终，未曾断笔，以自身的遭际，把体验到的所有的世间冷暖，转化为精神的财富，创作出了许许多多优秀的散文作品。何鹏在他的《艺术漫谈》一文中对丰子恺这样评价：“在写作的量的方面，除知堂老人外，恐怕没有人比他写得更多吧。”[2]另外，据朱晓江统计，丰子恺创作的散文集一共有18部，100万字左右，内容涉及多个方面，包括日常生活、追忆师友、漫谈艺术、自然万物、人间百态，等等。

（一）主要描写家庭琐事的散文。在丰子恺的散文中，有关家庭琐事的描写非常多，占其全部散文相当大的比例。这类散文，或是丰子恺在对自己童年生活的追忆，如《忆儿时》《过年》《清明》《我的母亲》等，在回忆之中，表达着对儿童时期生活的留恋和怀念；也有对儿童时期做的一些事情的反思，忏悔。在《忆儿时》这篇散文中，作者回忆起童年的时候，养蚕、吃蟹、钓鱼三件事，而这三件事，当时是让作者觉得快乐的，不过后来觉得是残忍的，因为我们的快乐是建立在杀生之上的，众生是平等的，我们不应该随便剥夺其他生灵的生命，因此让作者非常忏悔。有的散文，则是描写自己的居家生活，如《热天写稿》《做父亲》《湖畔夜话》等。这种取材于生活琐事的散文，丰子恺总能在其平凡之中，发现不平凡之处，而且文笔朴实，自然流畅，言简意丰。

（二）感悟与践行佛理的散文。李叔同（弘一法师）对于丰子恺的影响是非常大的。在恩师李叔同的言传身教下，丰子恺虔心向佛，踐行佛理。在丰子恺30岁生日的那天，在上海江湾缘缘堂的钢琴边上，弘一法师为他行了皈依礼，正式皈依佛门，成为一名虔诚的佛家居士，取法名“婴行”。在丰子恺的散文中，涉及到有关佛家真义和践行佛义的作品也是非常多的，从某种程度上说，对佛理的阐释成了丰子恺散文的一个显著标识。这类散文主要有《渐》《佛无灵》《为青年说弘一法师》《大帐簿》《无常之恸》《放生》《陋巷》《白鹅》《家》，等等。我们从文章中看到丰子恺充分表现出的对佛家真义的理解，摈弃那种虚情假意的信佛做法，他深深理解佛的广大慈悲，深识佛对世间万物的平等对待，护生仁慈；坦然面对岁月流逝和人生无常。这些散文，丰子恺大多取材于日常的生活细节，然后用通俗易懂的语言，把道理说得深入浅出，让人受益匪浅。

（三）记录国难临头、举家逃亡的散文。二十世纪二三十年代，中国饱受战争迫害，日本侵略者对中国进行了惨无人道的侵略、蹂躏，全国上下都处于水深火热之中，无数的黎民百姓，因为战乱，不得不背井离乡，向祖国的大后方逃亡。当然，丰子恺也不例外。从1938年到1946年，长达八年的时间里，丰子恺携全家辗转于沟壑之间，颠沛流离，他也看到了一幕幕人间惨象。丰子恺用笔代替心中呐喊，一篇篇既充满战斗精神又充满“仁者”关怀的散文，喷涌而出。如《还我缘缘堂》《辞缘缘堂》《告缘缘堂在天之灵》《“艺术的逃难”》《杨柳》《中国就像棵大树》，等等。在这些散文中，丰子恺既极力控诉日本侵略者残暴的罪行，又以一颗仁爱、悲悯之心，同情着深受战乱迫害的天下苍生，更希望用自己的笔去鼓舞国人，团结一心，不畏强敌，也坚信最后的胜利一定是属于中国人民的。

（四）描写儿童生活的散文。丰子恺非常喜爱儿童，也自称是儿童的崇拜者，因为他觉得在儿童身上，纯净的内心世界没有受到世俗的侵袭，还能保持着一颗“真心”。在丰子恺的心中，儿童是和神明、星辰、艺术一样，占据着同样重要的地位。因此，在丰子恺的散文中，以儿童为主要内容的篇章非常多，比如《给我的孩子们》《华瞻的日记》《儿女》《穷小孩的跷跷板》等，这些作品也成为其散文创作的一道亮丽的风景。丰子恺描写儿童的散文，涉及很多内容。一方面，丰子恺不断赞美儿童天真纯洁的心灵，称儿童是“身心全部公开的真人”，称赞儿童真挚的同情心，认为儿童是最富有同情心的，而且其同情不仅仅是对于人类，还包括对自然中的所有生灵；同时在《谈自己的画》和《儿童的画》等作品中，对于儿童丰富的想象力和创造力也非常赞赏。endprint

（五）同情平凡大众、针砭时弊的散文。丰子恺是一个有仁者情怀的传统知识分子，对于受苦受难的大众，他总是以感同身受的同情，悲悯众生。散文《癞六伯》《歪鲈婆阿三》《三娘娘》等，丰子恺把目光投向生活，投向那些不起眼的、身体有残疾的小人物身上，对于他们的生活遭遇深表同情。

另外，丰子恺爱憎分明，对于社会存在的弊病，他会毫不留情指出来，并希望通过大家的努力把这些弊病消除，儒家思想的天下担当，以天下为己任的情怀，在他身上得到了很好体现。关于这方面的散文作品也有很多，比如《吃瓜子》《贪污的猫》《两场闹》等。

（六）对师友同事、同学的回忆散文。对师友同学的回忆，也是丰子恺散文内容的一个重要组成部分。这其中涉及到的人物也比较多，在行文之中，无不表达出对他们的思念，敬仰之情溢满纸张。如散文《为青年说弘一法师》《我与弘一法师》《悼夏丏尊先生》《陋巷》《怀梅兰芳先生》等，细致描写了李叔同、夏丏尊、马一浮、梅兰芳等人的人品、学问、道德，以及他们对自己产生的深远影响。丰子恺怀念敬仰的不止是知识渊博、技艺高超的人，其笔下也有在平凡岗位默默奉献的普通工作人员。

（七）谈文论艺的散文。丰子恺是一位通才艺术大师，他在丰富的学识支撑之下，在各种艺术领域中穿梭自如，成就斐然。在丰子恺散文中，谈文论艺的作品也是很多的，比如《图画与人生》《绘画与文学》《漫画的技巧》《作画好比写文章》等。虽然文中谈到的一些艺术理论知识具有一定的专业性，但是他具有渊博的知识，有自己独到的见解，在自然流畅的表达中，把专业理论知识说得浅显易懂，便于读者接受。丰子恺用随笔的风格谈论艺术，可以说是对艺术鉴赏和评论的一个特殊贡献。

以上主要是从散文所表现的内容，大体上对丰子恺散文进行一个简单的分类，当然也还有其他分类法。另外，这样的分类并不是绝对的，各种种类之间也有相互交集的地方，比如在关于佛理思考和践行佛家真义的散文中，同样也表现出丰子恺对劳苦大众的同情，对儿童本真之心的赞美等，这是丰子恺身上儒佛思想融合的体现。不过，综合来看，丰子恺散文的内容，总是来源于身边点点滴滴平凡的生活细节，他没有刻意去写一些宏大的社会现象，更多的是从一些日常生活的细微之处，发现其蕴含的意义，然后娓娓道来，赋予思想深度，自然风韵独特。

二、语言特色——质朴隽永，言简意丰

丰子恺是一位漫画大师，对于漫画创作有他独特的风格。在创作漫画的过程中，丰子恺总是用寥寥数笔，抓住事物的本质特征，将其放大，采其神韵，从而达到质朴隽永、耐人寻味的艺术效果。丰子恺曾经说过：“因为我作漫画，感觉同写随笔一样，不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。”[3]p289所以，在散文创作中，丰子恺把创作漫画的风格成功运用过来，注重留白，造成一定的“陌生化”效果，给读者留下丰富的想象空间，在遣词造句时，喜欢用平实平淡的文字和略笔，形成隽永、言简意丰的语言特色。

“故乡”是很多作家经常描写的地方，“故乡”总是被赋予太多的感情色彩，即使如周作人在《故乡的野菜》当中所说，对故乡并没有特别深的感情，只不过是生于斯、长于斯的关系而已。我们知道那不过是周作人为了不落俗套，而故意表现出对故乡的“冷漠”罢了。其实，作家们是非常喜欢展现自己的故乡的，表达内心深处的依恋之情，比如沈从文、贾平凹、莫言，等等。即使有些作家对于“故乡”的描绘是带有很大的虚构性，也可能只是作者一种“还乡”的情绪的寄托，在文章中都会赋予非常深厚的感情。

丰子恺也不例外。他1898年出生于浙江省崇德县石门湾，也就是今天的桐乡市山门镇。“我的故乡石门湾”，类似这样的话语，常常出现在他的笔下。如在《辞缘缘堂》中就有“走了五省，经过大小数百十个码头，才知道我的故乡石门湾，真是一个好地方”的描述。每当提到“石门湾”三个字的时候，作者总不会忘记，甚至已经成为了一种习惯在前面加上“我的”或者“我们”两个字，这是对“故乡”依恋最直接的体现，也对“故乡”最深刻的占有。入妙文章本平淡，等闲言语变瑰奇，看似那么普通平凡的话语，却让人体会到洗尽铅华、清新脱俗的素姿，感到亲切真诚，正如丰子恺的为人，亲切自然，不做作，率真坦诚，他用那些平凡的言语表达着对故乡的无限爱恋之情。

在《我的母亲》中，丰子恺用平实、质朴的语言，描写了自己4岁时，父亲中举人，9岁父亲去世，17岁离开母亲，在外求学，30岁时，弃职回家，读书侍奉母亲，33岁时母亲逝世。通过各个年龄段中的生活片段来表现母亲的坚韧、能干，刚柔兼备。文中没有歇斯底里的感情爆发，只是用简洁的文字把各个阶段的生活情况如实写下来，如“眼睛发出严肃的光辉，口角上表出慈爱的笑容。”“她是我的母亲，同时也是我的父亲。她以一身任严父慈母之职而训诲我抚养我，从呱呱坠地的时候直到三十三岁，不，直到现在。”“我曾经全部接受了母亲慈爱……”这样的平凡朴素的文字，写出了作者对母亲的爱、感激和怀念，母亲的爱也将永远陪伴自己，鞭策和激励自己。

洗尽铅华的朴素的美才是大美，褪去过多的外在修饰，才能看到真实的本质。丰子恺散文的语言是简洁、清朴自然、淡而有味的，好的散文作家总是用最本真的语言，书写最真实的生活，从而表达出作者最深沉的感情，从这点来看，丰子恺真正做到了。

三、行文风格——率真坦诚，随兴而谈

散文创作是一种对心灵世界最自由言说的文学体裁，心之所想，笔之所至，在无拘无束的挥洒之中，尽情表现真实自我。丰子恺散文的行文风格是非常自由的，率真坦诚，随兴而谈，这是切合散文之道的。

丰子恺在《率真集》的序言中提到：“此等文稿，虽无足取，但皆出于率真。”这就像是丰子恺散文创作的写作宣言，也是日常生活的行为准则，言语当中充满了率真之情，所表现出来的真性情更让人觉得信服可亲。关于这一点，陈思和这样评价：“在丰子恺的笔下，浸透了一种对人生平和而亲切的真性情，这种真情表面看一点也不伟大，可是没有丝毫伪饰……这种平和的声音代表了人性的声音。”[4]p102丰子恺总是“用极率真、自然，而便利的笔”来真诚坦白，表达自己内心的思想情感，他的每一篇作品，几乎都是顺乎自然、发自肺腑的倾心之作。比如在《無常之恸》《渐》《秋》等作品中，他也毫不掩饰自己内心深处对时间流逝、世事无常的悲观之情，真诚自然地把心中的感受娓娓道来，让读者觉得可亲、可信。endprint

赫拉普钦科在《作家的创作个性和文学的发展》中说：“伟大的艺术家始终是他自己，一个鲜明的，独特的个性，但同时，他反映出深刻的社会过程。”文学来源于现实，又高于现实。文学是对社会现实生活的一种艺术化反映，一个有社会担当的作家，生活在社会当中，用心看待和感悟这个社会，用笔对这个社会做出回应，对于社会上的一些弊端，更应该勇敢指出。因为只有承认事实的存在，才能有所行动，去改变不合理的地方。

吃瓜子本是一件很普通的事情，对于这样的事情，丰子恺有他自己的看法，他看到了其中的危害。在散文《吃瓜子》中，丰子恺随兴而谈，从一个小小的举动开始，一步步展开叙述，自然流畅。通过比喻、夸张的手法，把小姐们、公子们吃瓜子的形态，以及国人对吃瓜子的痴迷程度，淋漓尽致地表现出来，最后也为此而担忧，害怕我们的国家会因为国人把时间消磨在吃瓜子上而消亡。诸如这样的例子还有很多，不胜枚举。

丰子恺是一个坦诚友善的人，喜欢把自己的真实想法如实地向别人直接说出来，因为他的善良真诚，自然也不会伤害到别人。文如其人，在散文创作中，丰子恺比较喜欢用直抒胸臆的方式，把自己心中的想法毫无保留地表达出来。好文章不是做出来的，“做”出来的文章会有矫揉造作之嫌，而真正真情实感的好文章是直接“流”出来的，是将自己心中的真实想法自然而然流露出来。丰子恺在散文创作中，始终坚持至情至性，让真情自然流露，随兴而谈，大道至简，不去在乎太多的形式，与读者交心，这也是他的作品一直深受大家喜爱的原因之一。

四、思想意蕴——儒佛相映，旷达从容

一种思想或者理论的产生、发展犹如一棵树的生长，从深埋土壤深处到破土而出，再到后来的参天大树，时时刻刻都离不开蕴育它的环境和土壤，具体到个人的思想的形成同样如此，丰子恺也不例外。

纵观丰子恺的散文作品，疏朗亲切自然而又情味深浓悠远，看似平淡无奇而又韵味十足，以出世的情怀做入世的事业；在追求出世的洒脱旷达之时，不忘世间疾苦，兼济天下，勇猛精进，行大丈夫之事，这些都与丰子恺深受儒家和佛教的文化思想影响密切相关，也是儒家思想和佛家思想相互融合、相得映彰的表现。因为“一个作家的文化构成，必然决定着他的审美观念和审美趣味，从而也影响着他的艺术创作。实践表明：一个作家的文化构成愈丰富和复杂，他的审美的层次和趣味也便愈深刻和多样。”[5]p160文品显人品，无论是为文写作，还是为人做事，丰子恺总是如此，一心向佛而又不忘世间事，勇猛精进，不慌不忙，也无畏无惧。

儒家文化，一直以来都被视为中国传统文化的正统，“修身齐家治国平天下”“仁者爱人”“心忧天下”等成为很多仁人志士的行为规范。丰子恺是在传统的书香家庭长大的，到后来在外求学，深受马一浮、李叔同等国学大师的影响，始终都在接受着儒家等传统文化的教育，这对他的生活态度和艺术创作都产生巨大的影响。

《文心雕龙·时序》中提到：“文质变染乎世情，兴废系乎时序。”作家是无法脱离于时代而独立存在的，他们的创作也会受到时代变化的影响。丰子恺虽然是一名佛门居士，但是面对日本侵略者惨绝人寰的侵略，他没有置身事外，袖手旁观，而是尽自己所能，不断抗争。他在《还我缘缘堂》一文中写道：“我虽老弱，但只要不转乎沟壑，还可以凭五寸不烂之笔来对抗暴敌。我的前途尚有希望，我决不为房屋被焚而伤心，不但如此，房屋被焚，在我反觉轻快，此犹破釜沉舟，断绝后路，才能一心向前，勇猛精进。”

中国人民的尊严不容践踏，中国人民的生命也是神圣不可侵犯的，如有来犯者，即使会有牺牲，也必当竭尽全力，誓死捍卫人民的尊严和生命。他也坚信“仁能克暴，最后胜利，属我无疑。”我们可以看到，丰子恺没有在深山之中唱着廉价的赞美自然之歌，而是主动“到红尘间高歌人生的悲欢”，这是大“仁者”情怀的体现。在他自己的居所“缘缘堂”被毁后，他更加表现出希望我们的民族、我们的国家更加强盛，免遭别人的欺辱，到时候就可以让侵略者还回千千万万个“缘缘堂”，那就真的“大庇天下寒士俱欢颜”了。

另外，像《一饭之恩》《中国就像一棵大树》《告缘缘堂在天之灵》《生机》等散文，既看到了丰子恺对于我们最终取得胜利的坚定信念，也看到了他强烈的爱国热情，以及对于处于水深火热之中的人民的深情关怀，这都是他忧国忧民的儒家“仁者爱人”情怀最直接的体现。

总之，在丰子恺看来，人世间受到种种不平等待遇的人们都需要给予更多的关爱。“仁者爱人”的情怀让他时时刻刻觉得，人生来平等，受到不正义的战争迫害就要奋起反抗，贫苦人民也需要更多的关怀和帮助，同时人有国家之分，但是仁爱之心是可以超越国界的。人的生命和尊严是神圣不可侵犯的，这些也都在丰子恺的散文中得到体现，他用文笔表达着对人生的看法，也表达着对天下众生的仁者之爱。

丰子恺也像很多现代作家，比如许地山、废名等一样，是一位深受佛家思想影响的作家，不过相比较于其他作家，他是具有独特之处的。丰子恺作为一名佛家居士，他是“真正能了解佛家精神的人”，他的一生是以佛家情怀来看待整个世界和艺术的，他不仅在信仰上皈依佛门，而且更以此作为自己人格建构，在日常的待人处事之中，无不显示着佛家思想的精神气质。同时，佛家也是他文艺创作的思想来源，其散文作品中也透露着浓浓的佛教文化的情调和风格。

《坛经》云：“世人性净，犹如青天。”心性本净是佛家思想中一个非常重要的观念，佛家讲究自净其心，因为我心即佛，心净则佛土净。柴陵郁禅师说过“我有明珠一颗，久被尘劳关锁。”纯净之心也是本真之心。人之初，人心本净本真，那时候人的心就是一颗“明珠”，可是随着年龄的增长，阅历的增多，人在世间被世俗观念熏陶感染，以及对名利的不断追求，很容易会失去本心本性，失去本真洁净之光。人身上的这种“清净心”，本身所具有的佛性，在儿童的一念之本心，没有被“尘劳关锁”的纯净湛蓝的世界中得到充分体现。佛教中这样的思想观念对丰子恺的散文创作产生了巨大的影響，他也曾坦率说过，自己是儿童的崇拜者，因此，他在散文中不断展现和赞赏儿童世界的天真，崇拜他们纯净心灵，向往儿童世界的“本真”情态。endprint

丰子恺对于儿童的喜欢，对于孩子的爱，并不是平常普通的来自亲情的本能，他是那种把这样的爱拓展到整个世界，那大概是因为在儿童身上还有那么一颗“真心”存在，他们的心是如莲花般纯净的，还保持着一颗“明珠”的自然模样吧。儿童“占据”了丰子恺的心，也能使他归顺于儿童，在大人的世界中，屈服现实环境之中，丧失了本性，像是带着各种千奇百怪的面具，只有儿童天真烂漫，心灵纯洁，是真正的“人”。

“诸行无常”是佛教的三大法印之一。佛家认为，世间的一切众生万物，都是因缘而和合而生，也因缘的灭而消亡，事物都处于一个生、住、死、灭的过程之中，迁流转变，如梦幻泡影，如露亦如电，而不存在一个常恒不变的实体。正如《无常经》所说：“未曾有一事，不被无常吞。”确实，人的祸福有时候就是一瞬间的事情，朝如青丝暮成雪，刹那间也可能就是生离死别，花无百日红，亦如天上时刻变幻的云彩，转眼就会消失殆尽，无迹可寻。时光匆匆，变化莫测，无常的世界，无常的人生，人容易因为这样而心死如灰，萎靡不振。真正懂得佛教真义的丰子恺，却在感悟“诸行无常”之后，更能勇猛精进，无畏无惧走在人世间，造福于社会，留给后人许许多多的艺术精品，像是一座丰碑，让人敬仰，这是真正的“懂佛的人”的人生态度。

在佛家的观念里，“慈悲为怀”一直都是每一个真正佛门修行中人牢牢遵循的心法，《经集》第八章里的《仁慈经》说道：“犹如母亲用生命保护自己唯一的儿子，对一切众生施以无限的仁慈心，对整个世界施以无限的仁慈心。”丰子恺在《白鹅》一文中写下同样的话：“原来一切众生，本身同根，凡属血气，皆有共感。”这是一种大慈悲，对万物不分彼此的关爱，是对生命的一种保护，是“护生”。

丰子恺凭着坚韧的意志和对万物众生的热爱，饱经磨难，历经艰险，甚至在“文革”时期遭受迫害，随时有生命危险的情况下，依然不放弃，坚持46年的时间，完成了六集的《護生画集》创作。这不仅是丰子恺献给自己最敬仰和崇拜的恩师的珍贵礼物，也是他献给大自然的一份爱和敬重。

关于《护生画集》的主旨，丰子恺在《劳者自歌·切勿毁之己》中说得很明白：“《护生画集》之旨，是劝人爱惜生命，戒除残杀，惜生是手段，养生是目的……顽童一脚踏死数百蚂蚁，我劝他不要。并非爱惜蚁，或者供养蚂蚁，之恐这一点残忍扩而充之，将来会变成侵略者，用飞机载了重磅炸弹去虐杀无辜的平民……”自然众生万物是平等的，人与自然万物之间，应该和睦相处，而不是相互残害。而“爱物并非爱惜物的本身，乃是爱人的一种基本练习。”[6]p707“护生”就是“护心”，护着人类一颗仁慈之心，平等之心，利他之心。

在散文《蜜蜂》《放生》《蝌蚪》等作品中，都可以看到丰子恺那一份对同类，乃至对整个自然界的慈悲情怀，尊重和护爱生命，热爱大自然的仁者风范。

从丰子恺创作的散文来看，他就是一个行走于大地之上，心怀天生苍生，悲悯万物的仁者和善者，同时又是一个潇洒风神，一生淡泊名利，从容旷达的智者。所有的悲欢离合，人事得失，他总是看得风轻云淡，这是智者的眼光，也是出世者的态度和智慧。

在一些人看来，平常的生活琐事，令人头疼不已。不过，对于丰子恺来说，却不是这样的，他觉得日常生活是充满乐趣的。比如一般人会觉得孩子多，照顾起来非常麻烦，连朱自清先生有时候也在感慨照顾孩子的艰辛。所不同的是，孩子在丰子恺的心目中与神明、星辰、艺术一样，占有同等重要的地位，他也承认自己是儿童崇拜者，究其原因，主要是他本身也怀有一颗赤子之心，像孩子般纯洁，对于世间万物的真相，他觉得也只有“孩子们最明确、最完全见到”（《儿女》）。儿童的本质是艺术的，他们的生活与世俗具有“绝缘”的特点，不纠缠于事物因果关系的网络之中，以本真的眼光去看待周围的事物，不被尘网羁绊和迷惑，离垢清净是舍迷求悟，直达本质，自如见性。

在丰子恺的散文中，我们看到他的人生是那么从容淡定，生活之中乐趣横生，即使面对厄运，同样不慌不忙。去西湖游玩，途中遇雨，心情并不被影响，随遇而安，喝茶听雨，一把胡琴，满座欢笑，其乐融融；经常约好友，三两杯淡酒，追古诉今，诗词话旧，谈笑间，情真意切装满酒杯；遭逢陷害诬蔑，蹲牢房，挨批斗，却把它当成一次宴会，任它风雨侵袭，依然安然不动，从容不迫……如此这般，为何？是宗教信仰的力量，是佛光照亮了他的心灵，给予他精神支撑，也是生活的经历感悟，让丰子恺的人生态度显得圆融旷达。

五、结语

丰子恺追求的是一种艺术与宗教相结合的，以出世的情怀做入世之事的人生境界，这既是为了自身的修身养性，完善自己，更是为了普天之下的苍生大众，乃至所有的生灵。一方面，“情”是心灵深处对于印象的反映，丰子恺深受儒家文化的影响，胸中充满“以天下为己任”的仁者悲悯情怀，不断进行艺术创作，包括漫画、散文等，成就卓越。积极奔走于人世间，投身教育，提携后辈，建国后更身兼多职，积极参与国家建设，这都是他积极进取入世的体现；另一方面，“格”是映射着人格的高尚格调，佛家的旷达和超脱又常常使他能像一个世外高人一样，超脱于纷繁的红尘，站在一个更高的地方审视着种种“世间相”，不以物喜，不以己悲。

参考文献：

[1]布封.论风格[J].译文，1957（9）.

[2]何鹏.艺术漫谈[J].宇宙风，1937（41）.

[3]丰一吟.丰子恺散文[M].浙江文艺出版社，2000.

[4]陈思和.中国当代文学史[M].上海：复旦大学出版社，1999.

[5]方遒.散文学综论[M].合肥：安徽教育出版社，2005.

[6]丰子恺文集（第五卷）[M].杭州：浙江文艺出版社、浙江教育出版社，1992.endprint