■黄娟

论评弹艺术的“徐调”唱法

■黄娟

歌唱艺术的最高境界是情真意深，评弹也不例外。除了情真意切之外，我觉得还要力求优美动听。我特别喜欢徐调，前辈“徐调”的唱法，就是根据这两点要求进行设计的。

“徐调”是徐云志所创的流派唱腔，有九种腔，每腔各有特点。它们像戏曲的各种板腔一样，都基本代表某种感情，“徐调”在评弹表演中时常也运用不同的唱腔来表现不同的感情，如短腔，因其比较平直和拖腔较短，多用作一般的叙事和抒情；短长腔和长腔比较曲折，拖腔较长，抒情气息较浓，故多用作表现比较深沉的感情。

以 《狸猫换太子·寇宫人》为例，“伶俐聪明寇宫人”一句，属于一般的叙述，故唱短腔；“进退全非难万分”一句，感情要更深沉且复杂一些，故唱长腔，这样就比较恰当。如果把后面两句也唱成短腔，就不能充分表达出人物逐步加深的矛盾心理。其他各腔的运用也是如此，像高音短腔，音阶较高，拖腔从低翻高。“徐调”通常用来表现比较悲苦的感情，如开篇里“血斑斑湿透了薄罗裳”一句，就是用这种的唱腔。长腔的拖腔特别长，含意深邃，故多用作表现分外幽深的感情，如《莺莺拜月》里“去张张，张相公可得在书房”一句，即唱此腔。高音长腔音阶高，拖腔长而清紧激袅，故多用作表现特别强烈的感情，如《潇湘夜雨》里“眉蹙蹙，蹙眉恨满腔”一句，用的就是这种唱腔。

我以为徐云志先生的这种唱法，是比较符合人物感情的。但是，“徐调”的唱腔毕竟为数不多，而感情却是千变万化、纷纭复杂的。“徐调”各腔代表的感情，是类型化的感情，如果单纯地用一种腔来表现一个类型的感情，就会陷入公式化，造成千篇一律，不能使人动情。“徐调”早期在吐音运腔上，就存在这种凝固的形式，并且片面地追求声腔的美，不注意书情和画意，重形式的偏向相当严重。后来徐云志先生在长期的艺术实践中，渐渐领会到不论说、唱、做，都要具体而细微地表现人物思想感情的道理，开始自觉地深入对书情画意的理解，把自己置身于人物之中，根据人物的具体境遇和心情，在同一唱腔中设计出不同的声响力度、快慢节奏、感情色彩和面部表情，力求表演得恰如其分。这里举两段唱词为例：

“小红娘，沥乱忙，就将那瑶琴藏了囊，炉内熄了香，香几摆边旁，闭上绿纱窗，跟随小姐转闺房。”（《莺莺操琴》）“脚步踉跄神恍忽，不道步熟的花园如同陌路般，幸亏那知意知心婢紫娟，相扶同返潇湘馆，把旧帕新诗一炬完，美阁文章未可传。”（《黛玉焚稿》）。这两段唱词都是叠句，都用短腔连唱，人物的身份和教养也是近似的，性格上也有不少共同之处，但是两者的感情却大不相同。前一支开篇写崔莺莺长长夏日中的寂寞和苦闷，后一支开篇写林黛玉临死时的绝望和哀痛。徐云志先生唱前一段唱词时，脸带愁容，声腔轻幽，节奏快而紧，色彩淡薄，显出一种淡淡忧郁的情致。唱后一段唱词时，则神色悲愤，声腔低沉，节奏快中带缓，色彩阴暗，显出一种沉痛哀伤的风味。这样，虽然同是短腔连唱，但意境却大不相同了。

徐云志先生对于《三笑》中的许多唱词的唱法，情况也是如此。《备弄相会》里“今朝有缘会仙姬”这篇唱词，和《兄妹相会》里“秋香虽是青衣婢”这篇唱词，都是用新腔唱的，而且同是唐伯虎所唱，但两者一喜一怒，感情不同。“徐调”唱前一篇时，眉飞色舞，声腔清亮，节奏带有跳跃性，色彩明朗，表现出唐伯虎遇见久久思念的秋香后无限喜悦的心情；唱后一篇时，神色激昂，声腔高亢，节奏强烈，色彩浓烈，表现出唐伯虎与表妹张秀英冲突时十分激动和愤怒的情绪，也显示出他理直气壮的气势。尤其对于“秋香虽是青衣婢，我娶妻房不是娶门墙”，“愚兄意志如金石，效学梁鸿与孟光；哪怕守到白发萧萧两鬓霜，不成双永不返金阊。”这几句，徐云志先生用清板白唱，一字一顿地唱出来，音节铿锵，相当有力，把唐伯虎的激动心情和不计门第、热爱秋香坚定不移的性格，表现得异常突出。许多人都说，听了这几句唱词，心里就会热辣辣的，激荡不已。之所以有如此的效果，主要就在于唱腔精确地表现了感情，渲染了气氛。

除了徐调，徐云志对其他曲调，也都力求唱得切合书情词意和人物心情。《追舟》里有一组用“山歌调”唱的山歌，前辈艺人演船夫唱时，按照通常的“山歌调”唱的，旋律急促，节奏强烈，同柔和的书情气氛很不和谐，削弱了这一组著名山歌应有的作用。徐云志先生改变了这种唱法，他把徐调的舒缓从容的特色注入“山歌调”里，放慢旋律，节奏减弱，拖腔延长，并加入小腔，使歌调变得柔和悠扬，富有抒情气息。用这样的歌调唱山歌，不仅符合书情气氛和人物的心情，而且还起到了传神的作用。不少听众说，他们听徐云志悠悠扬扬地唱出 “虎丘山格山门末勿算高，远望阳山路远遥”这支山歌时，脑子里便会浮现出一幅颇有诗情画意的场景：在虎丘与阳山之间的古运河上，一艘小船跟在大船后面，缓缓地向西行驶，小船艄头站着一个船夫，一边悠闲地摇着橹，一边风趣洋溢地对着大船唱山歌。这就是说，山歌把听众引到书的情境中去了。《龙虎斗》里祝枝山向王老虎讨取周文宾时，要唱一档“乱鸡啼”，说明昨晚王老虎抢回来的女人是周文宾假扮的。徐云志根据事情的喜剧性质和祝枝山的性格特点，也突破了通常的唱法，以时轻时重的力度，忽快忽慢的节奏，并适当地加入一些滑音，使曲调变得轻松而俏皮，既达到书情规定的讽刺王老虎的要求，又显示了祝枝山幽默风趣的性格，同时又有很好的现场效果。人们听完最后几句：“所以我清早赶得来，还我周文宾，还我周文宾，啊呀我格虎官人！”就会哄笑起来。

关于评弹演唱艺术的优美动听，徐云志先生以为，除了有一条清亮圆润的嗓子这一天赋条件外，还应当努力做到这样几点：第一，字正腔圆。字正，就是把字音捉准，该吴音就吴音，该中州韵就中州韵，不要夹杂。每个字要有头、腹、尾，出音自然，收音有余韵。这样，听起来就圆溜顺耳。腔圆，就是行腔要圆润自然，像行去流水那样，松紧自如，转折有致。要根据自己的气量，估计腔的长度，准确掌握声响力度，不要先响后轻或声嘶力竭，宁愿留有余地，不能捉襟见肘，极力防止行腔中出现棱角和炸音，尽可能不要做作地乱耍花腔。第二，注意轻重缓急。轻重有两方面，一是字与腔的关系，要做到字重腔轻，字刚腔柔，以突出字；另一是字与字、句与句的关系，重要字句要重而刚，一般字句要轻而柔，以突出重要字句。缓急指快慢分寸，快慢根据感情，但行腔时要掌握分寸，慢中要带紧，这样才能避免松懈；快中要带稳，这样可防止唱得字句不清。第三，要多样化。唱腔固然要根据感情，但亦要注意多样化，在不影响表现感情的情况下，可以各腔交互运用。徐云志先生对于一些绘景和叙事的唱篇，甚至一般抒情的唱篇，每篇里各腔都唱，这样可以给听众以更多的美感。如果这些唱篇单唱短腔，就会使人感到旋律一再重复，单调乏味了。不仅如此，对于通常唱“徐调”的小生角色，有的地方由于唱篇太多，老是唱“徐调”过于单调，改唱小嗓“陈调”，可以调节听众的口味。像《兄妹相会》里唐伯虎唱的“与你睽违阔别数载多”一篇，和《堂楼露真情》里周文宾唱的“望三思，莫泪流”一篇，都是用小嗓“陈调”唱的，因为这两回书里唱篇特别多，夹唱一篇小“陈调”可使曲调多样化。

徐云志先生对“弹”也是很有研究的。徐先生认为，弹是伴奏，是唱的组成部分。因为唱是抒发人物感情的，而伴奏往往能把这种感情衬托得更为突出，把唱腔已表现出来的感情继续加以发挥，使音乐形象更为完美。但是，伴奏只能限于衬托，不能喧宾夺主，同唱争鸣。因此弹的音响要轻，不能掩盖唱，而使听众听不清唱的字句。此外，有的重要的唱词，不妨停止伴奏，使唱词更为突出。