■袁惟彧

从《舞林争霸》看电视舞蹈对大众的影响

■袁惟彧

近年来，国内关于舞蹈的综艺节目层出不穷，这就给舞蹈的传播发展提供了新的机遇。例如，东方卫视播出的《舞林争霸》就改变了以往荧幕上的舞蹈通常只作为歌手的伴舞、MV中的背景以及晚会的开场人墙等点缀陪衬的形式出现的局面，而把舞蹈作为一门纯粹的视觉艺术加以对待。这些借助电视媒体传播的舞蹈艺术形式，不妨统称为“电视舞蹈”，它的迅速传播赢得了大众的接受与认可，并进一步促进了舞蹈全民性的发展，具体表现在以下三个方面：

一、电视舞蹈的普及，为大众所接受

沃尔·特里在《美国的舞蹈》中对电视舞蹈曾作这样的描述：“电视的出现，使无线电无法传播的舞蹈有机会进入每个家庭。”借助电视的传播，舞蹈已经进入了‘广泛性’和‘大众性’的时代，一改过去人们只有通过走进剧院，才能欣赏舞蹈艺术作品的局面。走进剧院观看舞蹈演出，虽有很多的优势，但无形中拉远了舞蹈艺术与大众之间的距离。因而，有的人会误认为舞蹈艺术只是少部分人的阳春白雪，是圈内人的“艺术”，普通人难以企及，实际上并不是这样。

20世纪以来，随着电视媒介的飞速发展，带来电视舞蹈的普及性传播，它使每一个人都有机会观看并欣赏艺术性的舞蹈作品。加上电视舞蹈作为节目本身的诸多看点，比如每个舞者的经历与梦想故事、助场的明星、舞蹈界的大腕担任导师、评委等，这就吸引了越来越多的人关注，真正让普罗大众感受到了舞蹈的魅力。

回顾电视舞蹈的发展历史，尽管最早的在电视上播出的舞蹈已经很难追溯，但是经历了一个世纪的发展，舞蹈在电视上呈现的形式越来越多样化，比如以明星作为看点的舞蹈竞技真人秀《舞林大会》、以梦想故事为载体的 《舞出我人生》、以全民参与舞蹈为宗旨的 《舞蹈全民星》……每一档节目都具有自身的特色，呈现舞蹈的形式也各有千秋。于观众而言，能够从不同的角度，欣赏电视舞蹈。某种程度上，这也体现出舞蹈本身的价值。

舞蹈本身是具有价值的，这个价值来自于欣赏者对舞蹈的认可、喜爱和大众审美需求的满足程度，对比于有形的物质价值，这是一种无形的内在价值，很难用金钱和物品来衡量。而电视舞蹈的作用，就是以满足观众的需求为基础，要求我们正视舞蹈艺术的潜在商业价值，在不损害其艺术价值的同时，顺应市场发展的规律，满足受众的期待。在这个方面上，电视舞蹈是区别于传统舞蹈的。

值得强调的是，电视舞蹈的普及性传播，并不意味着舞蹈艺术的品质下降。在观看电视舞蹈节目的时候，我们仍能感受到灵性的舞者，他们从不矫揉造作，将雅正的审美意趣蕴藏在通俗之中，将深刻隽永隐藏在平淡之中，举手投足间，以最真实、自然的内在体验来表达情感，达到雅俗共赏，触动观众的心弦，正如，玛莎葛兰姆所言：“人的肢体从不扯谎。”

二、电视舞蹈的精神，为大众所认可

在电视舞蹈艺术广泛传播之前，人们对舞蹈精神的理解，渠道较为单一，仅仅是从舞台前观看舞者的舞姿出发，这显然是不够深入的。电视舞蹈的传播，使我们有机会深入幕后，对舞蹈精神的认识更加全面、更加深刻。

一方面，通过电视采访和记录，我们可以清楚地知悉，舞台上光鲜亮丽的舞者背后所付出的种种艰辛。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，除了湿透衣衫的汗水外，还有长年累月的训练留下的伤痛。正是因为怀揣着对舞蹈艺术的满腔执着与热爱，他们没有放弃，当音乐响起，当舞台的灯光亮起的这一刻，便专心沉浸到舞蹈的世界中去，这便是坚韧不拔、持之以恒、吃苦耐劳的舞蹈精神。即使不靠华丽的舞台渲染气氛、不靠亮丽的衣服衬托效果，也能舞出对生活、对舞蹈的热爱，用简单纯净的肢体去诠释对生命、对生活的感悟，舞出最真实的自我，这是对舞蹈本身的深化。

电视舞蹈肯定了舞者台前幕后为舞蹈事业所做出的艺术奉献，所以在《舞林争霸》这档节目中，节目组就设置了多种奖项，包括最感动瞬间、最大舞者跨越奖、编舞奖、最佳造型设计、阳光舞者、全面突破等等，既是鼓励怀有梦想的舞蹈表演者们全面、多元化的发展，更是肯定了舞台上的舞蹈表演者台前幕后所付出的努力。

另一方面，电视舞蹈以舞蹈艺术为平台，通过电视媒介传递了社会正能量，感动并激励观众。在荧幕前展现自我的舞者，很多不是专业出身，但是他们将一颗追逐梦想的心深深根植于舞蹈当中，用舞蹈去传递爱、去表现人生、激励人生，显示了人性的光辉之处，这便也是电视舞蹈的精神。通过舞蹈，弘扬积极向上的人生观，不仅升华了舞蹈本身的内涵，同时也影响了观众。

如果说《舞林争霸》是为了传播舞者对舞蹈的热爱，那么《舞出我人生》则是实现梦想的旅程，让舞者讲述自己的梦想之路。节目采用明星助阵与草根舞者共舞的形式，帮助自己的舞伴圆梦。每一个动作，体现的是不抛弃不放弃的坚毅精神和社会公益力量。这些内化在舞蹈中的舞蹈精神，透过电视媒介，真正被观众接受并认可。

三、电视舞蹈的传播，促进舞蹈全民性的发展

综合上述两点，电视舞蹈的优势，不言而喻，既能让舞蹈艺术普及化，走进千家万户，为人们所熟知，又能使观众更好地理解舞蹈的内在精神旨趣，这就为舞蹈的全民性提供了可能。

一方面，电视舞蹈使许多舞蹈爱好者有了展现自我的平台。舞蹈是一门纯粹的视觉艺术，追求的是有意义的形式，通常主角只有一个，也许有些人奋斗一辈子也站不到那个位置。外加上身高比例的硬性限制、自我主观努力的程度、专业艺术院校的选择等等都在无形中制约着一个舞者，这对于那些真正爱好舞蹈的人而言是极其残酷的。然而，电视舞蹈为这些舞者们，提供了一个窗口，让他们有机会站在舞台上，去实现自己的舞蹈梦想。

另一方面，也是最重要的一点，归功于电视舞蹈传播的广泛性，更多的人爱上了舞蹈这门艺术，观众不再满足于欣赏舞蹈艺术本身，而是身体力行地参与进来，这就打破了观众和舞蹈艺术的距离感。

众所周知，舞蹈是以人为载体，以人体的动作为语言手段的一种综合性表演艺术。自远古时代，舞蹈在仪式、庆典、仪礼、娱乐等方面发挥着十分重要的作用。故舞蹈形式的选取、动作的设计都传达着人们的思想感情、反映着社会生活。同时，舞蹈是必须占据空间的艺术，通过对空间的占据引得人的注意，借助于音乐、灯光等的配合形成一套完整的、让人好似置身于这个被营造出的美丽世界。有人将舞蹈分为自娱性舞蹈与表演性舞蹈两类，广场舞兼具两者特点。广场舞作为一种舞蹈形式，作为仪式的传播过程，具有天然的表演性和展示性。人类生活最早出现的艺术形式就是舞蹈，广场舞蹈源于社会生活，是生活的艺术化呈现，是美好的象征。

每当傍晚，茶余饭后，我们常会看到公园或者广场上，伴随着有节奏的音乐，翩翩起舞的人们，少则几十人多则几百人，年龄层次从儿童到耄耋老人，场面十分热闹。广场舞的出现，使舞者有了表现自我的机会，切实感受到了舞蹈的魅力，并产生自我价值感，这便是电视舞蹈的传播力量。

此外，广场舞的迅速发展也丰富了电视舞蹈的形式。2012年开始，广场舞开始更多地走进大众媒体。单在2012-2013年间，就有各种各样的关于广场舞的电视节目，包括江苏卫视的《最炫民族风》、河南电视台《幸福跳起来》、湖南卫视《奇舞飞扬》等等，都是电视舞蹈类的节目。另外，一些娱乐节目中也渗透了广场舞元素，比如湖南卫视的热门综艺《快乐大本营》中，请来广场舞队详细讲解跳舞故事，凤凰卫视谈话类节目《铿锵三人行》中，也对广场舞进行了深入讨论。2015年广场舞更是登上了央视春晚的舞台。

总的来说，现如今舞蹈已经发生了巨大的变化，无论是作为艺术信仰、追求、兴趣爱好以及职业，还是当下的电视综艺节目，舞蹈的本质是不变的。所以，我们应该给电视舞蹈更多的发展空间，让其充分发挥自身的优势，充分扩大其生命力、提高当下对舞蹈关注度，从而提升舞蹈艺术的地位。在此呼吁社会媒介创设更多的电视舞蹈节目，带动新形势下全民舞蹈的热潮。