陈忆澄 (东南大学艺术学院，江苏 南京 211189)

李安导演的电影《比利·林恩的中场战事》首次采用120帧/4K/3D的规格进行拍摄，冲击了观众对于电影艺术的接受习惯。高帧率的技术直接带来了叙事方法和镜头语言的变化，导致观众在知觉、理解、体验三个层次的接受活动与以往有所不同。

一、知觉层

电影接受往往是从知觉活动开始的。雨果·闵斯特伯格认为，“我们是通过自身的心理机制创造出纵深和连续性的”[1]。

(一)写实的“密度”

《比利·林恩的中场战事》由于采用了高帧摄影机，最终在大银幕上的呈现将逼真度、还原度提升到了前所未有的高度，甚至连人物的毛孔和衣服的质地都能一览无余。这种写实的高“密度”打破了传统电影的惯例。电影画面的纵深感被加强了，导致前景、中景、背景的关系重置，这需要观众花费更多的主观调整来适应这种变化。电影开场时，林恩在酒店外等候接送车辆的时候，在不同方向的街道都构成了纵深空间。观众的视线被拉长，哪怕是相距主要人物数米远的路人和街景，也都可能在观众的知觉活动中成为中心区域的表象。

传统电影写实的“密度”是不均匀的。蒙太奇有时也能对写实的“密度”进行调节。正如克拉考尔指出的，“交替出现的镜头必须能使观众跟着活动起来，从而真正体验到街上的示威游行或任何其他企图以其特大的规模来给予观众深刻印象的东西”[2]。通过画面的组接，导演能够引导观众加深对于知觉物象的实际印象。……