李林谦

（西南林业大学 云南 昆明 650224）

关于合唱表演艺术中声乐技巧的运用探索

李林谦

（西南林业大学 云南 昆明 650224）

合唱表演艺术源自中世纪宗教音乐，经过历史的沉淀，已成为一门集体声乐艺术。随着我国合唱表演艺术的发展，学界逐步对声乐技巧进行了系统研究，以进一步提升合唱表演的艺术性。本文就合唱表演艺术中声乐技巧的运用，进行系统阐述，为完善合唱表演的艺术魅力提供一些参考。

声乐技巧；合唱表演；唱法；发声方法；训练

一、声乐演唱技巧对合唱表演的意义

声乐演唱技巧是歌者在演唱过程中所应用的技能与方法。声乐技巧主要涵盖了音色控制、发声方法、演唱情感等。因此，声乐演唱技巧对合唱表演具有重要的意义。

首先，声乐演唱技巧能够引发听众产生共鸣。声乐演唱者的高超演唱技巧既可以向观众传递音乐作品信息，也可以促使听众听出歌者的心声，以及歌者欲表达的音乐作品的情感与内涵，进而使听众与歌者、歌曲产生共鸣，提高合唱表演的效果。[1]

其次，声乐演唱技巧可以更好表现音乐艺术情感。合唱表演绝非是单纯的歌唱技巧表现，它是一种情感的抒发，是对音乐内涵的一种传递。因此，歌者可以通过提升声乐表演技巧来有效抒发音乐作品的情感，传递更多的音乐信息，使听众在感受美妙歌曲的过程中，也能更好体验到作品的内涵。

第三，声乐演唱技巧是合唱表演艺术的基础。声乐演唱技巧是合唱音乐表演艺术的重要内容，没有炉火纯青的演唱技巧，既无法有效表现音乐的内涵，也会降低合唱表演的艺术效果。因此，全面提升声乐演唱技巧，是提高合唱表演艺术的必要条件。[2]

二、声乐演唱技巧在合唱表演艺术中的作用

（一）准确表达合唱表演的艺术情感。合唱表演艺术与其他音乐艺术不同，其需要歌者运用声乐技巧来提高合唱表演的艺术魅力与艺术价值。歌者既需要与同伴之间进行情感交流，也要借助情感交流来实现歌曲的共鸣。如果歌者没有良好的声乐技巧，将无法全面展现合唱表演的音乐内涵。因此，高超的声乐技巧是体现合唱表演艺术情感、内涵的重要基础。[3]

（二）准确体现合唱歌曲的艺术风格。每一首歌曲均有自己独特的情感与风格，其情感与风格均需要歌者用声乐技巧加以展现。歌者在合唱表演过程中，需要运用不同的发声技巧、唱腔的长短，以及语气语调的有机变换，来体现歌曲的风格，展现一个国家或一个民族的音乐文化内涵。如我国北方歌曲，其风格粗犷豪放，声音干净利落，歌曲节奏变化较大。而南方歌曲风格与之相反，歌者在演唱时，既要体现声音的细腻与甜美，还要掌握节奏细小、平缓的变化，呈现婉约、轻柔之美。

三、合唱表演艺术中声乐技巧的运用

（一）声乐合唱时气息与行腔技巧。首先，声乐演唱气息技巧的运用。众所周知，声乐合唱表演过程中，歌者的正确呼吸是保障合唱水平的基础。歌者在歌唱时的气息既会对音准、音色、乐句的处理产生直接影响，也会影响歌者在合唱中吐字的准确性与清晰度；还会影响歌者演唱过程中的表现力。[4]

歌唱过程中不仅要正确运用胸、肩、背部的力量，还要正确运用腰肌、小腹来提升气息。因此，歌者一定要做到“气息要深”，即要求歌者应将气息有效控制在腰腹部，以保证气息“充足”“绵长”。因此，歌者在平时的歌唱训练过程中，应尽量将气息吸至腰腹部的最深处；而在实际演唱过程中，则需要将气息置于腰、横隔膜、小腹与肋骨处，不能借助胸、肩、喉部来发力；不能过度使用喉部力量，避免出现杂音或破音。总之，歌者应保持身心的放松与心理、情绪的稳定，并对气息进行合理调节，保持气息的流动性与稳定性。

其次，声乐演唱行腔技巧的运用。合唱表演过程中，音乐的旋律出现上行时，歌者的舌头则会出现不同程度的紧张感，其舌根会随之微微抬起而形成窝沟状，进而喉腔与口腔的空间会发生改变，并对歌者演唱时的音质产生直接影响；同时，还会对软颚、口腔发声活动形成一定影响。因此，行腔技巧会对歌者的声音色调产生至关重要的影响。歌者要想有效操控各共鸣体间的变化，就必须在行腔时，运用一定的技巧与方法，对自身的歌唱状态进行调控，并在合唱中找准自己的位置，进而保证彼此间关系的协调性，使合唱表演更加协调。[5]

（二）声乐合唱时声音位置与共鸣行腔技巧。首先，声乐合唱时的声音位置。通常而言，声乐合唱艺术多会有高音的合唱，其发声往往是超越常规音高范围的，这就要求歌者必须具备很强的气息。另外，人在歌唱过程中音色通常会比日常说话时快一些。在声乐合唱队伍中，受歌者的个体差异影响，每一位歌者的声乐学习情况、歌唱水平也自然存在着不同程度的差异。合唱成员进行声乐技巧初始阶段的训练时，通常不会要求他们在音量、音色方面过强或过于饱满，采用中等音量即可。当有歌者完成了相关的气息运用训练，具备了一定的基础之后，其声乐技巧训练才会进一步加强，开始进行从弱到强，然后再由强到弱的声音训练。同时，歌者在歌唱过程中，还要将歌声立足于气息之上，使声音置于腔体内稍微靠后的位置，但不要刻意将声音往腔体后面靠，避免音色偏暗淡，缺乏饱满度与舒适度，进而降低了合唱表演的艺术性。

另外，在声乐合唱表演中，歌者也不能将声音置于一些局部位置，如口腔、咽腔及喉腔等处，只有将声音始终置于头腔部位，才更美妙、更动听。声乐合唱中所谓的声音高位置，就是指歌者在歌唱时，将声音置于头腔部位而发出的音，一旦将声音置于其他部位，发出的音则不能被称为声音高位置。因此，歌者在声乐合唱中，若演唱高音旋律时，应该将声音置于头腔内产生共鸣；若演唱中低音时，应该将声音置于头腔与胸腔的结合处，这样才会形成具有统一性与协调性的共鸣，进而达到提升合唱表演艺术性的目的。

声乐合唱表演过程中，所有的歌者均应将声音置于头腔部位，且具备运用自如的能力，这样才能使歌者在演唱时音乐表现得更加精准、自如。

其次，共鸣行腔技巧。声乐合唱表演中，在同一个共鸣体内，不同的高低声音不可能产生相同的共鸣效果，这也说明，采用同一种方式对不同的声音进行演唱，既达不到共鸣效果，也不科学。优秀的歌者在进行演唱时，总是能够对共鸣腔体的状态进行变换，且始终保持着一种积极向上的精神状态。科学研究证实，歌者只有对声带振动与共鸣予以有效控制，才能唱出更加美妙、动听、多变的歌曲。研究还发现，歌者演唱时出现声音不动听、不完美，多是由于其声带振动不稳定、共鸣作用发挥得不好造成的。因此，只有将头腔与身体的共鸣腔体紧密、有效连接起来，才能使声音更加集中、柔和、清纯，也会使声音更富有光彩与弹性。欲提高歌者的共鸣行腔技巧，可以采用哼唱方式加以训练，即声乐合唱练声时，歌者可以通过哼鸣法进行基础训练，一旦歌者可以熟练运用哼鸣法之后，再通过口腔参与发音训练来提升共鸣腔体的运用能力，掌握共鸣行腔技巧，提高合唱表演的水平。[6]

（三）声乐合唱时声区的统一和艺术处理技巧。研究发现，不同声带的振动，对声区的划分也不尽相同。声区主要是根据每个人的声带在发声振动过程中所产生的不同效果，以及每个人承受振动能力的不同来划分的。通过对声区的划分，歌者可以对自身演唱能力、音色或风格进行自我判断，这也是声区对声乐演唱以及声乐技巧的重要影响之一。无论将声区划分成几个区，只有从下至上将声音练成一个区才是歌唱的最终目的。因此，对歌者声区的训练目的就是将声区的各个分区有机连接在一起，形成一个“统一”的声区，且做到不让观众听出来。在声乐合唱表演中，在进行不同声区的歌唱时，歌者的喉部、舌、口腔会形成一种特定的形状，直至出现该声区的最后一个低音或者高音为止。另外，在其他的声区中，各部分的发声器官也会形成不同的形状。歌者要想在合唱过程中将这几个声区的声音有效连接在一起，并达到良好、完美的共鸣目的，就需要歌者在声乐练习或者演唱的过程中，科学运用理论知识与正确的演唱方法。只有让歌者保证在每一个适当的位置，发声器官均可以均匀、准确运动，并将各声区紧密连接起来，才能在歌唱中形成一个连续、统一的整体，进而提升声乐合唱表演的艺术效果。[7]

无论是独唱还是合唱，声乐表演者均应具备娴熟的艺术处理技巧，以达到体现音乐作品内涵的目的。歌者在演唱之前要对歌曲创作背景、创作意图、创作情感等加以了解，同时，歌者还要将自身的情绪、对音乐作品的理解，与创作者创作意图紧密结合，提升歌者在声乐合唱表演过程中的艺术处理能力与处理技巧，加深声乐合唱表演中感情的穿透力，提高声乐合唱的感染力。

综上所述，合唱表演艺术是声乐艺术形式之一，合唱表演过程中的高度一致性、统一性和参与性，注定了合唱表演艺术较歌唱具有更大的难度。因此，这就需要声乐合唱者既要具备良好的演唱实力，也要掌握更多的演唱技巧，以此来降低声乐合唱的难度，提高声乐合唱表演的水平与艺术性。

[1]赵淑云．歌唱艺术与实践[M]．杭州：浙江大学出版社，2001．

[2]林艺．浅谈合唱表演艺术中声乐技巧的运用[J]．漳州职业技术学院学报，2016(1)．

[3]王茵东．论声乐演唱技巧在合唱中的运用[J]．太原大学学报，2012(4)．

[4]林海慧．声乐技巧在合唱艺术中的作用[J]．中国科技创新导刊，2013(33)．

[5]骆宗勤．声乐理论与声乐技巧焦点问题探讨[J]．大家，2010(5)．

[6]夏毅和．声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J]．民族艺术研究，2010(3)．

[7]崔岩．声乐技巧在声乐艺术中的功能价值探析[J]．大众文艺，2012(8)．

J604．6

A

1007-0125(2017)15-0051-02

李林谦（1969- ），女，汉族，云南省玉溪市人，硕士，讲师。研究方向：音乐学。