文学作品中，关于扑满的记述信手拈来，俯拾即是。前蜀诗人贯休《桐江闲居》诗之十二写道：“囊非扑满器，门更绝人过”；宋代诗人范成大《催租行》曰：“床头悭囊大如拳，扑破正有三百钱”；清朝蒲松龄的《聊斋志异之辛十四娘》见有：“又时出金帛作生计。日有赢馀，辄投扑满”；而老舍的《骆驼祥子》则有生动的描摹：“他轻轻地摇了摇那个扑满，想象着再加进三十多块去应当响得多么沉重好听。”

扑满的别称不胜枚举，如北方多称闷葫芦罐，南方常谓哑巴罐，但到了近代，一律都叫储蓄罐了。而且，储蓄罐的材质林林总总，诸如泥制、陶制、瓷制、铁制、竹制等等，不一而足；造型也是百变多样，别开生面，人物、生肖、器物、图腾，憨态可掬，让人爱不释手。从古到今，尽管创意无尽无穷，但万变不离其宗，攒过春夏和秋冬，多少钱钞在肚中！闲暇时分，又从扇斋里找了几幅扇画，同银行博物馆珍藏的储蓄扑满“好事成双”，让读者凑趣看个热闹。

品性：洗练清雅

鱼尾狮款式的储蓄扑满，或许源自早期一家新加坡银行的业务宣传馈赠品。好比咱们中国的长城，鱼尾狮俨然已成为新加坡的地域标志。有关鱼尾狮的传说，亦狮亦鱼，跌宕起伏，这里不再赘述。新加坡临海，鱼尾尤具象征意义，恰好觅得两位“金鱼画家”的扇作，来他个“一池金鱼烟雨中，美景如玉扇如虹”。

“门外池水清，未有羡鱼情。鱼亦能知我，悠然去不惊。”人称“金鱼大王”的汪亚尘（1894～1983），为上海新华艺专创办人之一，早年漂洋过海至日本、法国游学，新中国成立前夕奔赴美利坚考察美术，先后受邀于耶鲁大学、哈佛大学、哥伦比亚大学，教授花鸟鱼虫，介绍中国画。1980年回国定居沪上，叶落归根。汪亚尘善画金鱼，老早就出了名。早在新华艺专任教时，他每逢假期都要去无锡荣巷岳父家小住几周，对养在后花园的金鱼乐此不疲，静心观察，潜心速写，尝题曰“心乐身闲便是鱼”。他笔下的金鱼，着色清艳，活泼生动，与齐白石的虾、徐悲鴻的马并称三绝。

汪亚尘画金鱼，有过两则逸闻：一是赴美办画展期间，肯尼迪夫人一眼看中他的保留作品，开出10万美元支票意欲购买，汪先生婉言谢绝，可是总统夫人再三表达对作品倾慕之意，汪亚尘实在拗不过，只得以画相赠，并将支票拒之门外；二是一位友人从黄山寄来一张明信片，收信人地址及姓名栏仅写“上海金鱼先生收”，邮递员居然准确无误地送到汪亚尘的手中，足见汪先生名声之盛。

约莫8年前，汪亚尘1945年泼墨的成扇《菱池鱼戏》出现在拍卖会上，我觊觎已久。尽管事先准备了周密的拍卖攻略，但现场的气氛，怎一个“旺”字了得，三下五除二，就把我的如意算盘击个粉碎。看那一拨买家，眼不眨，气不喘，群威群胆，高歌猛进，连连拍出新高。俺只好学那溜边的黄花鱼，乘众买家稍有懈怠，乱中取下这幅扇画。

“金鱼先生”果然名不虚传，而另一位擅画金鱼的老画家凌虚，亦是出手不凡。他的扇画《三鱼图》被我意外“捡漏”，“游”进了扇有善报斋。有“金鱼王”之称的凌虚先生出生于1919年，早年和郑午昌等著名画家有过密切交往，相互切磋画艺，并师从邓散木学习书法、篆刻。他笔下的金鱼，积数十年精细观察和深刻体验，笔墨洗练，意境清雅，姿态万千，玲珑可爱。上世纪50年代开始，他的金鱼画曾作为国礼赠送给外国元首，美国总统里根、布什和前苏联总统戈尔巴乔夫等政要，也视其金鱼画为珍藏。我拍卖得手的《三鱼图》，绘于戊辰（1988年）五月，此时的凌虚先生因经历“文化大革命”，右腕骨折，遂改使左笔作书画，故而独树一帜，更富拙趣，为识者珍赏。

慧性：坦诚灿烂

银行将弥勒佛、福禄寿诸神造型做成储蓄罐，应该十分讨喜：笑口常开，大肚能容，招财进宝，和气生财……许多美好寓意和祝福都储存进小小扑满里，给银行客户送去满满的收获。望着银行博物馆展柜里的这尊弥勒佛扑满，立马想到了以绘弥勒佛著称的画家吴暑中。

这天踱至沪上西区艺缘斋小坐，此间是我的集藏“根据地”之一，斋主推诚相见，和气生财，我在这里花掉的银子恐怕是最多的。小别多时，斋主搬出好些实力派画家的扇面新作，其间吴暑中的扇作《至乐读书》，瞬时令我眼前一亮。百度了一下，探得画家履历：吴暑中，号无极，师从画坛大师刘海粟弟子吴开成教授，刚逾花甲之年，在画家圈里年岁不算大，但他画的笑面弥勒佛却名声很响，曾被吴冠中称为“中国画佛第一人”，1994年他的弥勒系列作品到新加坡、中国台北展出时，还被蒋纬国先生相中收藏。

艺缘斋展示的数幅吴暑中扇画，多以弥勒佛为主题，或喜拂弦，或善博弈，或乐开卷，充满了世间百姓的意趣情怀。我选了读书篇，画面中的弥勒，笑得灿烂而坦诚，源自于生命本源的率真轻闲，开相与储蓄扑满的弥勒佛形似且神似，细细品玩，快乐指数直线上升。吴暑中的画风“雅俗两讫”，熔岭南画派与海派艺术于一炉，水墨轻勾细描，敷色淡雅俊逸，造型夸张有度，深入传递人物的心态神韵，形成了独具匠心的“人间弥勒”，人情味十足。

吴暑中画弥勒，竟来自一场意外。20年前吴家遭遇祝融光顾，数十万家资及珍藏名画毁于一旦。罹此大难，他深受震撼，对生存状态重新作了审视，心灵似有悟觉：人能拥有，但不能占有，有即无，无即有，圆满本身是虚幻造影，和谐与包容方是生活的最高境界。于是他胸襟一如水洗，廓然淡之，改斋名为“留青山馆”。吴暑中将感知、感悟与感动溶于画中，让佛陀回归自然，使作品深具人文关怀理念。“人间处处有佛陀，何必隐逸去修身。”

画境即心境。其实，藏扇的道理和做人是一样的，只要恒怀德性，始终不渝，勿以“扇”小而不为，终可修得正果。

悟性：家艺传薪

银行博物馆藏的储蓄罐里头，我最喜欢松鼠那一款，活泼加俏皮，机灵又可爱，甚至打算依样画葫芦仿制一批，作为赠送客户的纪念品，想必会受到欢迎的。独木不成林，单丝不成线，扇画堆里找到两帧绘有松鼠的作品，居然皆为“画二代”的手笔。一般说来，父亲造诣高深，技艺精湛，一画难求；而儿子得乃父真传，耳濡目染，心随手摹，“活脱似像”，但价钱相对要便宜得多。对于我来说，囊中羞涩，一掷万金的豪迈，偶尔为之，通常退而求其次，搞几幅儿辈的作品过把瘾。不经意间，也收藏了数十幅“画二代”的扇面。endprint