王文欣

——艺术观念及其话语机制的蜕变

王文欣

从20世纪初原创性成为艺术批评的核心概念后，再精妙的摹仿者，由于缺乏原创性，也只能沦落为艺术评价体系中的二流甚至三流从业者。在这些观念背后，权威和消费社会合力把艺术真伪与优劣问题加以窄化，把其纳入了具有先验色彩的真伪二元等级体系中。在这个意义上，艺术真伪与优劣的问题也是历史的命题。对原创和真实的渴求必须深度地渗透于消费社会，变幻为在消费品头上环绕的“天然的”“本原的”“手工制作的”灵韵。“手工制作”成为对“机械复制”的反叛，以制作者的身体确保了“真实性”。

中国古代绘画史上的“仿”与“伪”

关于“山寨梵高”的这次笔谈，命题的契机来自于深圳大芬村的艺术山寨产业。大芬村的“山寨品”，大多承接的是来自欧美的订单，经由中国农民画工的制造，最终又远销海外，悬挂在欧洲或美洲“雅好艺术者”的私人空间或公共空间中。本文在此设问的是：一幅由大芬村生产的山寨画，例如一幅山寨梵高，除了是寻求廉价劳动力的加工业在中国登陆的表征之余，是否亦可以被视作一种艺术现象？在乏味刻板的假梵高这一面貌之余，有没有因其纯手工、高效率和大规模的生产方式，对艺术现象的分析和艺术史的书写提出新的命题？大芬村的山寨画，折射出对艺术史学科的挑战：要理解作为产业的艺术，需要艺术史吸纳社会学、人类学、文学与商业伦理学等学科的方法和视角。……