万莉君

摘要：摄影起源于技术，记录是其最基本的属性。如何突破记录，融入更多感性文化的因素，本文从“三远论”“留白气韵”“墨色变化”“写意”四个方面具体分析了中国画理在摄影创作中的应用。

关键词：中国画理 摄影创作 三远论 留白氣韵 墨色变化 写意

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0167-02

摄影起源于西方，1839年法国美术家、化学家达盖尔发明了“达盖尔银版照相法”，摄影术在英国应运而生。摄影是一门融合新技术的新艺术语言，其本质是应用科技的手段、主观性的创作思维去把握、表达客观中或心灵中的影像，可以说摄影是起源于技术，但扎根于艺术的视觉表现形式。

中国画不仅是中国传统造型艺术之一，还融合了中国传统文化中道家、佛家、儒家思想，是传承着中国传统美学的国宝级文化。中国画与摄影都属于二维平面的视觉艺术，中国画运用线条、笔墨、气韵，师法自然；摄影则借助光影、色彩等视觉元素，呈现丰富多变的立体形象。这两者都是凝练生活之美，固化为平面艺术形象，以表达创作者自身的情感与审美。相比较传统绘画艺术，摄影有着独特的科学理性和客观纪录的特点，但也缺失了许多感性的因素。因此摄影创作可以从中国画中汲取传统文化美学思想、构图样式、哲学思想，丰富摄影创作的理念、思想和表现手法。

一、“三远论”在构图中应用

宋代画家郭熙在《林泉高致》中的“山水训”中提出了国画构图的“三远”论：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；……