唐博

摘要：声乐艺术不仅是一门听觉的艺术，也是一门专业性很强的技术，良好的专业技能能促进声乐教师的教学和声乐学生的专业学习。文章通过对声乐学生应具备的专业技能进行了分析，并对声乐教学中学生专业技能培养和提升的策略进行了论述，旨在抛砖引玉，促进声乐艺术的可持续发展。

关键词：声乐教学 学生 专业技能 提升策略

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0122-02

一、声乐学生应具备的专业技能

声乐艺术是通过人声来演唱出来的，它在技术性和实践性上的要求较强。对声乐学习的主体学生来说，具备良好的专业技能是进行声乐艺术表演和教学的前提，良好的专业技能可以调动学生学习的积极性，良好的专业技能能促进声乐教师的教学和声乐学生的专业学习。

（一）科学的演唱技能

声乐艺术不仅是一门听觉的艺术，也是一门专业性很强的技术。在声乐教学中，教师与学生需要花费大量的精力和时间对歌唱发声中的呼吸、音色、共鸣腔体等一系列声乐演唱的技术技巧进行科学训练，使之掌握科学的发声技巧和歌唱方法。在科学的专业技能中，我们要重视歌唱专业技能的学习和运用，呼吸的科学运用、共鸣腔体的协调、咬字吐词的准确、歌唱音色的调控等，需要在教学中有针对性的训练和改善，通过科学训练，使学生在演唱发声中形成肌肉记忆和条件反射，以形成和掌握科学的演唱技能。

在声乐教学中，教师和学生还要明白，科学的演唱技能不能仅局限于演唱方法，于声乐技术的优劣评定，演唱歌曲的传情达意至关重要。哪怕你演唱技艺高超，在演唱时候歌唱方法较好，但若演唱时候没有投入感情，这种演唱作品也是不受欢迎的；反之，在演唱中“以情带声、声情并茂”，演唱出来的作品必定很受大众青睐的。科学的演唱技能固然重要，寻找作品中要表达的那份感情尤为重要，科学的演唱技能与歌唱情感是紧密联系在一起的。

（二）熟练的表演技能

声乐艺术对提高人们的审美和艺术修养有着重要的作用。声乐艺术的表现通过舞台表演来展示的，这是一种综合表现的艺术，学生在舞台上的表演能否成功，这与平时声乐教学中学生舞台艺术实践是分不开的，作为声乐教师和声乐学生必须要具备熟练的表演技能。声乐艺术的舞台表演技能包括歌唱者的面部表情、手势动作、舞台调度、声场掌控等一系列内容，我们经常说“艺高人胆大”，我们只有具备了高超的舞台表演技能，才能享受舞台，才能在舞台上通过自己的演唱和表演获得观众们的认可和掌声。声乐教学是不断探索与创新的过程，在教学中教师要发现学生的优点，指导学生注重平时的知识积累，建立良好的师生关系，改变传统的教授式教学方法，让学生成为声乐教学活动的主体，将声乐课堂变成一个交流平台，营造教师与学生之间相互探讨、共同进步的师生关系，引导学生积极学习态度，提高学习兴趣，促进声乐教学的效率。

在声乐教学中，教师和学生要科学的训练声乐艺术的表演技能，在课题教学中要结合歌曲演唱的内容对演唱者的眼神、动作、神态进行科学训练，使之形成良好的条件反射，能根据歌曲内容和风格自发的进行表演。在课堂上掌握了基本的表演技能之后，通过大量的舞台实践，对演唱者的心理素质、舞台调度、舞台经验等展开实践活动，在舞台上运用高超的声乐技巧和娴熟的舞台表演技能对歌曲进行科学的表演。

（三）有效的教学技能

声乐教学中的主体是学生，作为未来声乐艺术工作者的学生应该要具备有效的教学技能，声乐课堂教师对学生的教学技能进行有效的培养应该是声乐教学内容的一个重要的组成部分。因此，声乐学生通过课堂学习要掌握科学的发声方法、歌曲范唱的能力与声乐作品的分析能力。教师有针对性的讲解并纠正学生在声乐训练上出现的错误，教育学生用科学的方法进行歌曲演唱，努力提高学生的声乐活动的辅导能力。

在声乐教学中，教师与学生要做到声乐理论与声乐实践相统一，这就要求教师在声乐教学活动中不能单单地进行理论知识的传授，通过声乐理论与演唱实践结合在一起进行教学，让学生“知其所以”，要让学生掌握科学有效的教学技能。声乐教学中，教师要让“教”变成“学”，课堂中师生双方能和谐的成为教学活动的一种转变，充分发挥学生的自主性，让他们在声乐学习期间进行教学实践，从而达到真正意义上的将理论与实践结合起来，提高声乐学生的有效教学技能。

二、提升声乐学生专业技能的策略

声乐教学对科学发声技术性上的要求是较高的，教师在培养学生学习声乐技能、提高学生专业应用能力的同时，要有针对性的根据每位学生的特点展开因材施教活动，在教学过程中对学生的学习进行有效指导。

（一）重视课堂学习 结合舞台实践

声乐学习需要一个较长的过程，在此过程中学生深入学习各方面的知识是很有必要的，比如作品的歌词有的是源于诗词，那么长期大量的阅读各种诗词书籍，可以深入了解作品真正表达的含义，在进行二度创作的时候可以正确的表述作品；聆听大量不同版本的声乐作品可以分辨每个作品所要表达的意义，赋予声乐作品的感情是各有所异，我们应该取长补短，借鉴前辈的思想感情表达，表现出来的作品要富有生命力，才会感人至深。

舞台实践是二度创作的关键，这要求声乐学生自身要重视对作品的理解，通过舞台实践不仅对提高学生的声乐演唱技能有极大的益处，还能有助于声乐教师发现在声乐教学中的问题而有效实施声乐教学方案，再者舞台实践也可以检验学生学习声乐的成效。“台上一分钟，台下十年功”，学生在舞台上表现的心理素质问题是非常重要的，这些问题只能通过长期的舞台实践才能得到更好地解决，這个过程需要长期有效的舞台实践活动。

（二）创设情感体验 表达作品内涵

声乐的演唱通过清晰准确的语言表达作品的内涵，在声乐教学中注重作品的情感体验从而正确地进行作品表达是演唱声乐作品重要目的。声乐作品的演绎重点在于对该部作品内容的情感体验，在情感意识的带动下演唱者对声乐作品要通过创设情感体验，只有准确地把握作品内涵才能表达出作品的内涵。在作品的情感体验中，首先要重视声乐作品的歌词，歌词它可以表现出一种现实意义的内容，通过分析歌词的内容，理解作品中蕴含的思想感情，把握每部作品里面关联着的情感因素，通过自身对声乐作品的情感体验在歌声中赋予作品的生命力。

作品的表达在于演唱者对作品进行全面的理解后而表现出来的一种行为，每个人的思想都是不一样的，对作品的理解也会各有差异。在声乐教学中，教师要重视学生歌唱中对歌曲情感的体验与表达，注重声乐情感的审美，这种审美是在把自己的声音结合对作品的理解，从而声情并茂的表达出来。在声乐教学中引导学生通过对歌曲表达的画面想象和情感联觉，在深刻理解作品想要表达的思想感情的基础上，达到听者与歌者之间的情感共鸣。

（三）注重现代教学 传承学科文化

科学技术促进了学科的发展与进步，现代教学技术成果（声学、音像学等）的应用，使得声乐教学呈现出新气象。声乐教师结合现代科技信息的技术，把授课知识与音频、视频资料规整在一起，这样不仅提高了教学效率，还调动了学生学习的积极性，方便了学生对声乐方面的理论知识理解。在实践教学中，教师通过借助扩音器的运用，让学生体会声音的电子美化听觉感受，通过录音对演唱的录音让学生自己分析演唱的优劣。教师学习和掌握现代教学技术非常重要，现代科学技术能有效提高声乐教学效率。

声乐教学活动承载着传承学科文化的职能，声乐教学在传承民族声乐演唱技巧的同时要保持原本的文化性质。因为每个民族的特性造就了声乐艺术的文化特性，声乐课堂做为文化传承媒体之一，在声乐教学中声乐教师把民族文化做为声乐教学内容，这样能有效促进声乐文化的发展，丰富声乐艺术的教学内涵，传承声乐艺术的民族技艺。同理，传承声乐艺术的学科文化内涵，在很大程度上能促进声乐学生的演唱水平和作品表达能力。

三、结语

声乐艺术对技术性和实践性要求较强，在教学中要求学生掌握科学的专业技能是声乐教学的关键所在。教师要通过对学生演唱技能、表演技能、教学技能的培养，使之从声乐艺术中发现美、体验美、表现美，能从真正意义上领悟声乐艺术的真和精髓，进而对声乐艺术的发展和进步起到推动性的作用。

参考文献：

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[2]徐婧.浅谈高师学生声乐教学能力的培养[J].大众文艺：学术版，2013，（12）.

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