王隆

摘要：全文从民国时期的社会环境、艺术家留洋的学习经历和民国时期油画作品的风格面貌三个因素入手，综合分析了民国时期油画的发展过程、艺术理念、艺术追求等概况，对民国时期的油画价值做了一定研究，肯定了其艺术意义并分析其缺陷所在。

关键词：民国 油画 新文化运动

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0055-02

民国时期的油画在我国油画的发展历程中，是一个重要的时期，出于多种原因，该时期的一部分作品及它们的创造者在多年后逐渐淡出了观众的视线，很多艺术家、批评家、史论学者都对此深感痛心。油画家陈丹青说：“民国油画是一场春梦，也是一场真实的悲剧。”艺术批评家李小山认为，这些油画家及其作品是被遮蔽、贬抑的群体，即使像徐悲鸿、刘海粟这样的大名家，也是同样的命运：“提到刘海粟，就是山水画；提到徐悲鸿，就是马。他们的油画不太有人过问。”近年来，这一情况得到了改善，多省的美术馆和博物馆纷纷举办民国时期油画作品收藏展和艺术家的文献资料展，这些杰出作品，又出现在了公众的视线中。对于民国油画作品的研究，也不仅仅局限在林风眠、徐悲鸿等有限的几个大家的作品中，赵兽、沙耆等几乎被美术史遗忘的画家的作品开始被人加以研究，诸如潘玉良等民国女性画家的作品也成为了瞩目的焦点。

五四运动后，西方文化广泛传播，社会思想得到解放，人们开始把目光投向西方世界，大批学子开始留学海外，在学到科学技术的同时，也把西方的艺术思潮和绘画理念带回我国。……