耿林莽

海梦 ：读画诗（选章）

耿林莽

读画诗（选章）

海 梦

桦林秋色

走进你蓝色的梦境，寻找我失落的相思。

昨夜的风雨贮满你寂寞的心湖，也淋湿我盛开的花期。如今，你依然那么年轻，而我嫩绿的叶子，已落光在生命的冬季……

我的春天在哪里？

望你柔情似水，一步一回头，把我引进一个神秘的天地……

江岸石笋

你是大海退潮时，抛在陆地上一尾睡眠的鱼。脖子上那条白链，是海留给你的纪念。

有风的日子，你就醒来，兴奋地抖动满身鳞片；有雨的日子，你又睡去，泪痕满面。无风无雨的日子，你就默默翻阅枯焦的思念。

日复一日，年复一年，海的潮音渐渐走远，海的许诺，早已锈迹斑斑。

然而，你却这般的坚定，静静地等候破梦重圆。

秦淮夜泊

轻舟载一曲古老的悲歌，从希望的波峰，跌进命运的峡谷。一腔沉默，在月光下延伸……血染的春梦，如红帆在船头开放。泪酒灌醉寒星，天涯人，柔肠寸断。

望瘦江水，经霜的岁月蓦然复苏。

孤 鹫

你忙碌了一生，一生一无所有。

如今，又失去了伙伴，黄昏时才这般哀愁。

选自（《散文诗世界》）

【耿林莽点评】

自古便有“诗中有画，画中有诗”之说，还有“诗情画意”的提法，都可见诗画间十分密切的相互依存、相互启发的关系。中国画往往在画的一角题诗，或写几句话，须是其“合作”形式的一种。题画诗中有许多妙笔。大多是画的附属品，少有独立存在价值。

读画诗便不同。海梦的“《中国国画百人佳作选》配诗”这一组诗，远远超越了一般配画诗的水平，是独立存在的读画诗，在我读到的海梦散文诗中，是出色的作品。

妙处何在呢？我以为，首先在于它不是用文字去复述画中的内容，如同某些旅游散文诗的写法那样，几乎等同于一份旅游的说明书导游图。画的表现力比诗更形象，更直接，何劳您再将画中物“再说一遍”呢？多此一举了。海梦是“读画”，是将读画后的独特感受、领悟，以诗的笔墨体现出来，便完全是另一番意趣了，它源自画，或高于画，与画同读固然相互启发，离开画仍不失其独立艺术品的品格。

试看其中的几章：

譬如《桦林秋色》，他不去写画中的桦林秋色如何迷人，如何优美，而是对这林木抒发自己的心情：“走进你蓝色的梦境，寻找我失落的相思。”这便游离了她却又升华了她。“你依然那么年轻，而我嫩绿的叶子，已落光在生命的冬季。”这种因物引发的情思，抒写得很是真切因而并无陌生之感。这得力于构思的精巧，和感情把握的贴切。

《江岸石笋》则充分调动了想象力。本来是无生命力的干枯的石笋，被诗人想象为一尾被抛在岸边的鱼。有风的日子“抖动鳞片”，有雨的日子便“泪痕满面”，而无风无雨时，则“默默翻阅枯焦的思念”，这三个回答的出现，便将石笋写活了，具有了丰满的感情色彩和人情味。“默默翻阅”的“翻阅”，和“枯焦思念”的“枯焦”，在用词的准确和生动上，令人赞赏。

这还不够，由于“海的潮音渐渐走远，海的许诺，早已锈迹斑斑”，这一层的推演，被“抛弃”的主题便更为突出了，只是，“海”似应改为“江”，才符合“江岸”这一环境的定位。

《孤鹫》极短，仅两行，不过40字，却非常精彩。论画，有所谓“形似”与“神似”之说，海梦这章读画诗，着力点在于“神”，寥寥数语，便将一只鹫的“神”传达出来。“忙碌一生”“一无所有”，是一层；“失去伙伴”，又是另一层，更是“黄昏时”，便有了“这般哀愁。”诗人用字遣词之精练，把握对象精神的准确性，值得学习。

《秦淮夜泊》中的那一只舟，和《孤鹫》画中的这只鹫似有近似的命运，但更为丰富和深沉。在语言上，也十分讲究。“一腔沉默，在月光下延伸”，这个“延伸”，用得很巧。“望瘦江水”的“瘦”字更为出色，比起“望穿秋水”，似亦不逊色。