张媛化

中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）10-0248-01

中央文艺座谈会以来，我国文化艺术战线的专家和基层工作者都备受鼓舞。表演艺术符合“中国梦”时代、“一带一路”的需求，必然反作用于舞蹈教学之中。因此，如何更新陈旧观念，把握时代脉搏，改进教学质量，注重教学与舞台实践的衔接，就成为了我们舞蹈教学一线工作者所慎思的课题。笔者从事舞蹈艺术教学二十年整，稍有一丝心得与思考，愿与诸君商论。

1 舞蹈教学中存在的问题

舞蹈是一种由动态造型、节奏和韵律组合而成的，近似塑造美的艺术，是身心合一的一种艺术形式。大家进入剧场，欣赏舞剧和舞蹈表演之时，首先映入眼帘，感知到的一定是舞蹈的外在动作，舞蹈通过外在动态去表述、去刻画与塑造人物的形象，表达一种由内向外，外内而一的美感，进而使其能够具备强大的艺术生命力。情感，是舞蹈表演中的终极表现，与外在技术有着复杂的对立统一。一直以来，学院学校教学，与市场脱节，强调基本功训练，强调舞姿的空壳式优美，强调重心的平衡和协调性，跳跃的灵巧轻盈，身体的耐力与力量等等，不仅教师重视这种基本能力，学生自己也由于学校、老师过于重视舞蹈表演的基本功，因而过多地在这方面下功夫。比如抬腿的高度，弹跳的高度与力度，旋转的速度和数量等等。

2 进行舞蹈教学的有效策略

2.1 树立正确的舞蹈教学理念

基本功的学习与训练是非常必要的，但舞蹈是情感的艺术，对舞蹈美感的培养和训练则是更为重要、不容忽视的。一些条件不错的学生，虽然技巧很好，但缺乏美感，肢体活动没有灵魂，其表演缺少情感的表达，当他们走出校门，走进演出单位，真的站在舞台上，则因为缺少舞感和艺术灵光，难以成为一位塑造经典形象、顺应时代、感动观众的优秀舞蹈艺术工作者。如何避免这种遗憾呢？我想，需要舞蹈一线教育工作者，开阔眼界，拓展视野，放眼自己的“一亩三分田”外，辩证统一地认识学与用，连续校内校外。也只有这样，才能树立正确的舞蹈教学理念，坚定自己的教学信念与方向，并将之贯穿于自己的课堂与教学生涯中，取得斐然的教学成果和实现自己的社会价值。

身为一名舞蹈教师，务须清醒而充分地认识到：身处你课堂的学生，也仅仅是课堂的过客，他们的终点在舞台、在作品、在市场、在大众中。舞台和市场需要优秀的作品，需要可以反映时代，扎根人民心中的经典艺术形象，这种艺术形象，一定是外在技术与内在情感的统一；一定是舞蹈形象美感与内心善良励志的情感的统一，学生们更需要的是艺术想象力、创造力。因此，在我们的教学中，是一定要把刻苦训练学生舞蹈基本功与感知音乐能力结合起来；把刻苦训练学生舞蹈基本功与感知内心结合起来；把刻苦训练学生舞蹈基本功与“未来”结合起来。舞蹈语言是凭借着舞蹈表演者的身体来表达的，是一种视觉性语言，语言的功能就是要以自身为媒介来传情达意，辩证法告诉我们，肢体与内心相连，外在与内在相同，舞蹈表演的肢体语言，一定也要去表达内心的感受，塑造。那么，只知技巧，并无内涵的表演，岂不成为了一种语文的拼音学习、汉字学习了吗？最终，也只能算是为完成作业而提交的“作文”，令人眼花缭乱的“体操”。所以，当学生人学开始，真正的舞蹈学习的第一天起，教师就应当不单教好舞蹈技巧和基本功，而且要引导学生在身体训练的同时，跨人极为丰富的情感世界，启发学生的联想和采取某种相应的比拟，使呆板、枯燥的一些动作训练也富有生命力和美感，这样将会使学生在今后的艺术实践中得到益处。

2.2 進行情感教学，培养学生的艺术美感

情感是塑造人物的灵魂，人物是舞蹈表演的核心，舞蹈表演的茂盛与枯萎，归根结底是由深入人心的情感而决定的。情感复杂而多变，情、气、神是相互联系又相互感照的，它们在舞蹈中不能单独存在，协调情、气、神，进而产生一种能使舞者特有的神韵，使作品表现出超凡脱俗的思想和艺术内涵。一部好的舞蹈作品，不同的演员表演，就可能产生出不同效果，有的会使作品锦上添花，有的却会使作品缺乏情味，作品也会因此而产生不同的艺术感染力。一样的作品，一样的技巧，之所以会有不同的结果，其原因就在于不同的演员体现出的艺术美感有好有差，所以教师应把培养学生的艺术美感，或曰意境美放在第一位。

怎样才能培养学生的这种舞蹈艺术美感（意境美）呢？意境美是什么呢？笔者理解为三个层次：情景交融、声情并茂、虚实相生。

第一，情景交融。舞蹈的舞台表演，是与音乐、灯光、音响、舞美等的融合；舞蹈的课堂教学，也就是与音乐融合。音乐是比舞蹈更大众化的艺术形式，培养学生的舞蹈艺术美感，不能空洞地谈情感谈塑造，尤其是年级低、年龄小的学生，培养鼓励他们从感知音乐开始，训练基本功时，融入音乐而动，乐舞合一，乐舞兼备，这一定是未来去焕发最完美的情感魅力的基石。当然，最终这种艺术的精妙，不是在短期所能把握和掌握的，必须经过常年累月的学习和积累才能深得其详，舞蹈学生的培养也是如此。深耕结硕果，未来，一定会达到完美所熟悉，所追求的人体外在的流动美、神韵美。

第二，声情并茂。“声”为舞蹈动作，情为内心感受，声情并茂，意为身心的统一，内外的统一。在课堂上，学生的动作是否具备规范与“走心”，在把握两者的二元平衡性时，教师的自身修养至关重要，舞蹈演员出身的教师，大多是“情”重“声”，学院派教师反之，两者都显偏颇，又都愿长期固执坚守，都很难达到声情并茂。也只有两者相互尊重，相互学习，相互融通，才能让课堂教学更加平衡，更益于学生二元平衡性的培养。

第三，虚实相生。从实处落笔，凭虚处传神，当是中国传统诗歌与绘画的精髓，是中国传统艺术美学的精髓。这是一个深奥的话题，是学生们难以理解和把握的，不过在课堂上，我们可以通过音乐、资料片等手段，或者综合其他艺术课程，引导学生去体会，去感知，逐渐培养他们形成一种自觉追求，成为他们艺术审美的领路人，而不能只是学生们的“体操”教练。endprint