黄光男

Traditional Chinese painters can be classified into two categories， which are composed of the inheritors and innovators. The former is focusing on inheriting the traditional essences or ancestors rules without any changes in the form or content. The latter is integrating with their own innovations and flaunting to outsiders. However， the core of traditional Chinese paintings is to depict paintings with Chinese culture and spirits. Presenting the painters inner spiritual world is the key to a successful artwork.

王昌杰先生的花鸟画，乍看，是传统中的现实，换句话说，看起来很保守的风格，但却见到他的独特技法。当然，技法是随着想法走的，没有心中的翔实内容，就没有创作的意念，没有意念动机，技法是使不上的。

一般的国画家，大概可分两类，一类是继承传统或老师的规矩，一味模仿下去，除了增加技法功力外，没有任何一种形式改变，也没有增进一分内容；另一类是自己在师门外，窥学一些巧思，应用在半解的画面上，然后举起大椽呐喊自己是创作者。前者可能失之时空的认知，使画作失去生活温度；后者只是以新为奇，奇奇怪怪不知所云，基石流失，面目离辨，又可能严重失血，画作冷漠无感。

然而，在传统文化的倡导下，如何能掌握国画的创作精神，是值得深思的问题。这里指的传统文化，不仅是中华文化的内涵，而且是中国人生活的现实。传统指的是民族的生活习惯，风俗中的情感、思想，更重要的是经验的累积与沉淀过后的精华，可作为一个族群的精神标志，是有活性资源的挹注，也有新拓的境界。对于一个有性灵有见解的艺术工作者来说，就传统于当代的文明体现，往往有过一番精挑细选的抉择，即如上述的传统文化，可作为立基前进的动力，而且发动探索之后，亦步亦趋地大步跨过去，有如全新的机动车，带着艺术工作者前进。当然，如何在稳定中求取需要，如何在横冲直撞中澄清自己，都是一种智慧，也是冒险。

有智慧的画家，知道艺术是心灵与生活的产物，不能忘却自己的艺术主张，也不会失去社会共生的温度。在绘画表现的形质上，撷取人生的某一体验物象，作为绘画创作的素材，并集为一种共感的符号。其中有借之自然景象的应用，有取之人为的认知经验，更重要的是使观赏者知道自己的想法，能设法成为大众的共鸣点。这种想法，中国绘画史上都有类似的言论，虽然有些只是引言，却是画家立论的根源。老子言：“圣人达自然之性，畅寓物之情”，就是物象符号，也是知情解码的本源。

虽然绘画的妙处，不完全是知识的堆砌，但没有知识，也不会有美感，王弼的“得意忘象”，或郭熙的“身即山川而取之”，就尽了绘画美感的出处。但如何化解这些原素，成为一个画家的符号，除了要智能之外也要有行动。苏东坡的“无常形有常理”，似乎也透露一种信息，就是画家在创作过程中，如何把握常理，才能万物不离其宗。

绘画的常理是什么呢？是知识、经验、文化，也是情感。“物一理也，通其意则无适而不可。”问题是在诸多的环境杂陈中，如何剪修、如何掌握，是值得研究的。基于边缘的见解，笔者近日有感于中国花鸟画的创作种种，想到“山水表性、花鸟依情”的象征意义；并且看到一位在中国大陆和台湾、美国生活近一个世纪的花鸟老画家的画作，深觉有一份未说出的情感，所以赘言数语。王昌杰是中国画家中少见的坚持者，他以花鸟画作为艺术表现形式，除了前述的感想，正是说明他在创作过程中的资源准备外，他关心环境、关心民族、关心文化，并且工作中的经验、在不同文化中的独思，都影响他的花鸟画表现。

Born in Suian County， Zhejiang Province in 1910， Wang Changjie was admitted into China Academy of Art in 1929. Wang has ever painted the portraits for Eisenhower（the 34th American President） and his wife when they paid a visit to Taiwan in 1955. Wang held various group exhibitions and solo exhibitions at home and abroad， including the Moment for Ink held in San Francisco in 2013， which received positive comments from insiders and the public.

王昌杰， 1910 出生于浙江遂安縣芹川村（今千岛湖）。1929 年得李可染鼓励与指导，转考林风眠创办的杭州国立艺术学校（今中国美术学院）。1955年为访台的美国总统艾森豪威尔夫妇画水墨肖像，此画现藏于艾森豪威尔总统博物馆。1964年任台湾“中国文化学院”研究所美术组主任。曾在台湾省立博物馆与好友郑月波、刘业昭举办三人展。1965年辞去教职定居旧金山。2013年春，25幅作品参加美国旧金山湾区“水墨时刻”（The Moment for Ink）联展，在硅谷亚洲艺术中心展出。2013年7月8幅代表作参加浙江美术馆“一池砚水太平洋”联展。