冯富裕

文艺复兴以来，肖像艺术受到人们更高的尊重，到18世纪末期，关于肖像摄影该如何表现人物内心与内在性格的概念被广泛解读，这种观念所引发的潮流持续影响着肖像摄影直至20世纪。艾伯特·桑兹·索思沃思在1871年曾提出：“（肖像摄影）要求艺术摄影师们捕捉到同人物自身相似的最佳表情，尽可能展示人物个性，甚至超越人物外表和身体所能达到的最佳状态，而这也是艺术摄影师所应追求的目标。最终照片画面不能失去真实性，同时又能传达美感、表情和人物性格。”19世纪在商业化肖像摄影发展壮大的同时，作为个人风格的表达，肖像摄影被广泛应用于广告与出版物中。商业肖像的使用终不能摆脱时尚与名人的题材。20世纪随着专业时尚杂志的出现，摄影师对此类体裁的创作热情日益高涨。开始关注形式的时尚摄影除了对肖像的捕捉，对氛围的营造与服饰的陪衬也是强化审美情趣所必须兼备的。商业摄影对于公众的影响是潜意识的，而随着摄影师们在创作上所拥有的更高自由度，时尚摄影作品开始被当做艺术品来研究与收藏，并被广泛评论与使用。时尚杂志曾编辑出版摄影集People in Vogue： A Century of Portraits，其中包括历史中许多发表与未发表过的图片，这些出自名家之手的艺术家、演员、政治家、模特、歌手的名人类肖像摄影作品拍摄时间大都在上世纪初期至中期，这些半个多世纪前的肖像或时尚作品，构成了一部丰富的文化摄影史。……