郭宇

摘要：本文从湘西现有原创音乐剧个案研究着手，剖析了湘西地区音乐剧产业业态特征及其潜在问题。针对时弊，笔者从文化创新、产业运营、人才培养等三个方面提出湘西地区音乐剧产业发展的创新策略。

关键词：湘西地区 音乐剧产业 业态 剖析 对策

中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0023-02

近年来，湘西地区音乐剧产业以富有特色的民族文化资源为基础，以旅游产业为依托，以民族文化创意为新引擎，得以迅速发展并取得不少成绩。2009年，张家界景区开始上演大型山水实景音乐剧《天门狐仙·新刘海砍樵》，现已成为湘西地区乃至湖南省原创民族音乐剧的标杆；2014年，凤凰古城引入巨资打造了大型原创民族音乐剧《烟雨凤凰》，以巩固凤凰一地的旅游市场地位；2015年，凤凰景区再斥1.8个亿巨资，将《烟雨凤凰》进行二次创编，升级为全新原创音乐剧《边城》。湘西地区得天独厚的民族文化资源，为湘西本土音乐剧创作、为我国当前原创音乐剧的民族化发展提供了丰富源泉。

一、湘西地区音乐剧产业业态剖析

目前来看，湘西地区音乐剧产业看似红火，但可持续发展性不强，主要存在以下几个问题：

（一）剧目创作思路狭窄，难成经典之作

湘西地区现有音乐剧均是对湖南经典戏剧剧目、文学作品二次创编后，加入湘西民俗风情、歌舞元素及声光电技术运用而成。此类音乐剧在剧本创作上，多为对经典戏剧或文学作品上进行“淡化人物、简单剧情”等技术处理；在舞蹈创作上，多泛滥使用纯粹色彩性、风俗性场面；在音乐创作上，为顾及各方利益，多是音乐大杂烩，频繁滥用合唱、重唱充数；在舞台舞美设计上，一味追求绚丽奢华、冲击视觉的舞台效果。这样的创作方式，在很大程度上是出于商业利益的最大化，而非对于音乐剧艺术质量的追求。

（二）人才匮乏，产业发展持续力不足

湘西地区音乐剧目的创作团队、制作团队均为邀请当前国内音乐剧创制作一线团队操刀；表演团队则基本由湖南本土或湘西本地演员来担任；而经营团队最为薄弱，均为当地招募人员，几乎没有从事音乐剧管理的专业人才。整体来看，湘西地区音乐剧创制作与经营人才极其匮乏，优秀表演人才也十分有限。人才的极度匮乏，成为了阻碍湘西地区音乐剧产业发展的重要因素。

（三）市场培育与运营过于局限，难以体现自身价值

湘西地区旅游业相对发达，音乐剧产业发展均是作为旅游业中的附加板块为基础而进行扶持，几乎所有收益都靠游客来创造。同时，基于为旅游业服务的需要，剧目都要求多利用当地景区天然山水之美来呈现舞台之美，然而，风景既是其得天独厚的优势，也是制约其发展的短板。实景山水音乐剧往往重舞美轻内容，属于在特定环境下存在的、一次性消费剧目，致使湘西地区音乐剧产业过于依赖当地旅游业，无法形成独立产业体系，难以完成自我造血。

（四）产业链发展混乱，各环节发展不平衡

湘西地区音乐剧产业从创意与决策要素来看，均以观众熟知的湖南花鼓戏或文学名著作为剧目讲述线索，实际上则是对湘西民俗、民乐、民情的各种展示；从艺术体本身要素来看，已初具音乐剧所需的各项要素，能基本满足一般游客的审美；从融资与商业运营要求来看，是能力较为薄弱的环节，尤其是商业运营模式相对落后；从衍生产品要素来看，还尚待进一步开发；从演出院线要素来看，其均有自己的剧场，并基本保证剧目的持续上演；从相关产业要素来看，其与旅游产业捆绑得最为紧密，与其他产业合作较少。总体来看，当前湘西地区音乐剧产业整体规划不清晰，产业链上各环节发展速度和水平参差不齐，尤其是保障产业持续良性发展的动力环节均存在较大问题。

二、湘西地区音乐剧产业业态问题改善方策

中国音乐剧产业在当下文化浪潮中，已逐渐成为文化产业中的领军人物，成为推动我国文化大发展、大繁荣的行而有效的重要途径。从全球文化发展整体势态以及我国文化发展走向来看，中国音乐剧产业终将成为文化艺术产业蓬勃发展的支柱之一。通过对湘西地区音乐剧产业业态发展中各种问题的思考与研究，站在“以适应区域文化、经济、社会发展为基础”的视角，可提出三个即可着手实施的具体改善方策：

（一）追求艺术与商业的双赢

打造音乐剧产业，必须认识到“文化内容”才是核心竞争力之源，高质量高水平的音乐剧是整个音乐剧产业得以运转的最为重要的条件。从湘西凤凰景区音乐剧《烟雨凤凰》到《边城》的升级，可见越来越多的业内人士意识到，好的音乐剧不是一次性创作出来的，而是不断修改和打磨出来的。在这一追求过程中，我们需保有清醒的头脑，在艺术创制作方面应注意以下几个问题：

1.谨慎对待剧本改编：湘西地区音乐剧均改编自享负盛名的经典之作。改编的好处在于观众对作品内容认可度较高，只要剧目呈现得好，这也算得上是音乐剧创制作中非常可取的一条路。反之，也因为观众对这些经典名著非常熟悉，且多有自己的理解，因此势必会对剧目产生更高的期望值。音乐剧创制作团队如何准确把握和呈现出观众内心所需，这对于音乐剧剧目的推广至关重要。

2.不要忽略音乐的重要：音乐是音乐剧的核心，是剧目无可替代的重要部分。剧目中只要能出现一首便于观众记忆和传唱的唱段，那么整部剧的音乐灵魂便得以存在，我们应始终坚信，好的音乐才是音乐剧最本质最内涵的竞争力。

3.切勿盲目追求视觉冲击效果：当前中国音乐剧容易进入一种追求强烈视觉冲击、滥用声光电技术以表达剧情、渲染气氛的操作误区，淡化了观众对剧目产生真正情感共鸣与认同的需求。我们通过音乐剧首先传递给观众的应该是文化，应该是精神世界的碰撞，而不是炫丽夺目的浮华。

（二）促动市场运营机制的完善

当前音乐剧产业链主要由剧目创作、剧目制作、剧目表演、剧目推广与剧场运营等几方面组成。湘西地区音乐剧产业在剧目创制作过程中，基本可借助外力完成，剧目表演基本可以自我完成，现最为薄弱的环节是剧目推广与剧场运营部分。因此，完善音乐剧市场运营机制应是当务之急，建议可通过以下几个板块进行促动：

1.实施制作人制：制作人核心管理团队的构建，可以使一部音乐剧从选题策划、品牌定位、创作团队和演员队伍的选择，到融资、包装、宣传、试演和首演，涉足整个复杂动态的商业过程，在追求利益回报的同时更关乎艺术高度。

2.驻演与巡演相结合：当下湘西地区音乐剧均是大制作、大手笔，更需通过常年累月的驻场演出来回收成本和创造收益。但在驻场演出的同时，湘西地区音乐剧也应该考虑设法在国内外城市进行巡演，其主要目的是对音乐剧形成较为强劲的推广、宣传作用，并促进音乐剧品牌的建立以及大众对品牌的知晓和认可。

3.打造盈利模式：当前湘西地区音乐剧盈利主要依靠票房收入，但这种单一盈利模式，要实现产业化目标，难度甚大。建议可以从品牌广告赞助、联合促销、广告植入费用、品牌特许经营等手段来大力推广音乐剧品牌形象和创造经济价值，从多方面打造音乐剧立体盈利模式。

（三）着重复合型专业人才的培养

音乐剧是“歌、舞、演”三位一体的综合艺术体，是商业与艺术高度结合的艺术商品，因其本身的综合性与复杂性，其产业各类人才应具有复合知识结构，表现为创作团队成员应该对各类艺术形式的全面把握与运用；表演团队具备“歌、舞、演”三项表演技能；运营团队应既掌握文化产业的运营规律与特点，还具有较好的公共沟通与互动能力、品牌营销能力以及资本市场运作能力。

从当前湘西地区音乐剧产业的综合发展情况来看，培养应同时从学校培养、行业自我培养以及人才进入到各产业链环节的二次培养三个环节入手，通过长期培养与短期集训、脱产培养与在职培养等各种培养模式来改善与解决音乐剧产业中人才紧缺的现实问题。

参考文献：

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