蔡小文

【摘要】表现主义是流行于20世纪的一种文化景观，其保留了事物原本的形象，是作者根据自己的想法进行随意变形的一种艺术表现风格。其主要特点是率性、大胆，主要表现的是绘画者的感情色彩。在20世纪80年代，这种极具抽象性的绘画表现形式再次在人们面前出现，但是这时这种新的艺术表现形式被称为新表现主义。那么这种新表现主义油画与20世纪的表现主义油画的区别和联系主要体现在哪些方面呢？接下来就结合我对表现主义和新表现主义的理解，谈谈自己的看法。

【关键词】油画创作；表现主义；新表现主义

最近这些年来，我国的传统文化不断出现热潮，不单是美术，连其他学科都在吸取着传统文化的精髓并探索着自身的创新性与发展性。但是，当前中国油画发展趋势早已证明，许多创作思想和风格特征已经构成了中国油画的总体面貌，同时很多的风格特征下又有着不同的画家群体，这些多样性的创作思想和表现形式成了当代油画创新与发展的客观基础。改革开放之后，作为外来画种的油画被引进中国，在中国深深扎根，逐渐成为国家艺术样式的主流，而国家社会文化变革下的主要创作手法为“写实主义”“现实主义”“浪漫主义”。

与之相契合的是，还有一大批写实主义艺术家。他们对现代社会和生活有着自己的艺术观点和独特的看法，他们的审美观是当时油画风格的主要构成因素。不可否认，政治对油画艺术也有一定的影响，大部分油画家创作的题材都是以政治运动作为主要内容来进行表现。所以导致了油画家创作题材和表现方法的单一化，整体意识也变得单一化，从而绘画表现风格显得比较单调。到了80年代之后这一段时间，中国意识到各国的艺术文化交流和融合是非常必要的，改革开放推动了我们国家的文化跟西方的文化再次交流，打开了中国的艺术文化之窗，让世界诸多的艺术表现样式和创作风格、观点思想为我国的油画家所学习和接受，关于风格和形式等问题也展开了一系列的讨论和研究。

随着经济社会的发展，画家对社会所审视的对象和内容也不断在变化，不同社会现状所带给艺术家的感想也是不一样的，人们的审美追求和审美趣味也在不断变化和发展。

艺术家离不开群体，也离不开人民大众，所以创作出来的作品要真正反映生活，反映人们当时的思想状态，要跟人们的审美需要紧紧联系在一起，才能不脱离实际，不脱离生活。要符合不同阶层人民的审美观，所以艺术风格也会跟随时代而发展，就国内而言，当年的“写实主义”“现实主义”“浪漫主义”形成了一定的审美要求影响着众人，而现在再也没有人以此来规范自己的艺术风格了。例如“写实主义”，它也慢慢多出几个分支，如“古典写实主义”“新写实主义”“超现实主义”等等。

油画风格建构的主导力量是新生代的油画家群体，也是推动中国油画发展的主要力量，如出生在60年代左右的画家，他们受到了美术学院的正规教育，所以他们创作出来的作品给我们的感觉既没有“文革”时的心理创伤和精神阴影、也没有过多的现实批判。既吸收了我国的优秀文化精华，又汲取了西方的精神文明。所以他们所关注的题材多是接近我们的现实生活，表现手法也赋予自己的特点。为了跟之前的审美观念和创作原则相碰撞，画家们不断探索着一个全新的艺术范畴。在这些艺术家的影响下，造成了很多风格的分化和不断衍生，例如“新写实主义”“新具象主义”“新现实主义”“新表现主义”“新古典主义”等等。

审美趋势的关键在于画家的群体意识与风格转化。从“第十一届全国美术展览”油画展中可以了解到，油画创作的题材主要是围绕“主旋律”：就像对现在的政治与文化的关注，对建设中出现的各种问题的歌颂与反思。这样的题材比较吸引观众的眼球。从风格上来分析，写实主义仍然是主要的表现方式，而其他的风格表现细化的更加突出，如日常生活中的平凡小事也纳入了画布之中。

画家忻东旺就是一个很成功的例子，他的作品所反映的是底层老百姓的真实生活。1963年忻东旺出生于河北康保县一个叫忻家坊的村落，他从小就很喜欢画画，对于梦想的追求，他克服了种种障碍。1986年，他考入山西晋中艺术师专，继而又获得到中央美术学院进修的机会，使得他的绘画技法和画面表现力更加的成熟，由于他在艺术道路上不断前进，后来成为清华美术学院副教授。成功取决于你自己的理想和思路，他的刻苦与勤奋成就了他现在的一切，同时也源于他的乡土情结，以农民形象为切入点，深刻地表现着他对于弱势群体的关注。

他对艺术的热爱感动了很多人，成为很多艺术爱好者的榜样。当年他生活非常艰苦，条件非常差，但是他依然没有放弃自己的理想，一直努力作画，画室里挂满了他的习作。1995年，忻东旺参加了第三届全国美术展览，并以作品《誠诚》获得了银奖。鉴于此，大众开始认识这个表现民工形象的画家。此后的十年间，忻东旺频频在展览中获奖，并给大众带来许多佳作。他在社会经济文化飞速发展的当下，以民族文化和国民心理为主线，揭露了物质文明下的阴霾存在。他把农民工视为一种符号，让人们从他的作品中，感同身受农民工的辛酸。他以“康保人”的形象反馈观者，虽憨厚健壮，笨拙简单，但其所透露的焦虑与孤单，正暗示了当下农民工的真实现状。他以孩童的视角来观察对象，赋予作品崇高的品质和影像。忻东旺对于现实主义的雄心，并不是一步到位的。对于艺术的追求他从来都是战战兢兢、重复再重复，直至绘画水平达到顶峰。总而言之，当代油画审美趋向已发展成多元化，它是内容、形式、技法与风格的结合体。尽管有些艺术家的审美还不够突出，但并不能阻止其对艺术的审美追求。

“艺术确实不是技巧，但必须通过技巧来表达，艺术不在内容里而在内涵里，但是使用内容也可以表达内涵”。油画作为外来画种，经过几代油画家百余年的实践和探索，形成了自己的审美本体和审美规范，画家的创作构思决定了其艺术风格的发展，不同的画家群体有着不同的表现方式和审美观点，从而成就了当代油画创新化、多元化的发展。中国人自古以来深受国学影响，认为风格形式并没有特定的词汇形容，就像国画中的不言自明、天人合一等境界。然而，油画不同于国画，油画自诞生以来就伴随着风格学说，它拥有自我的本体价值。而国内的油画传播，重点是互相借鉴、中西结合。把我国构建成一个系统完整的油画风格理论，使艺术家能融入相应的风格体系中。

在艺术百花齐放的今天，我们应该思考怎样汲取优秀的艺术营养，来和我们优秀的传统文化相碰撞，促使产生符合现代化需求的优秀艺术文化，值得我们不断地研究学习。犹如一株桃树，无论你如何嫁接，其本身是不变的，一样是桃树。时下很多的画家都在默默经营着自己的艺术创作，大多数人都以谦虚为仁德、画不张扬、默默地实践探索自己的艺术之路，这是现在很多油画家的态度。面对我国油画多元化的发展现状，风格不断地在创新演变，如何才能建构一个完整细化的油画风格体系，如何让画家的创作意识及实践融合于风格理论中，还有待艺术界及油画家们的进一步探索与实践。

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