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摘 要：艺术基础课是艺术设计的基础和根基，随着社会的进步、美术的蓬勃发展，如何更好地适应基础教育课程改革的发展需要，提高艺术基础课教学质量、培养艺术设计人才的要求越来越高。现在的艺术基础课教学应当将教学的重点由原来传统、单一、僵化的教学方法转移到以素质教育与创新教育为主的教学上来。本文针对艺术设计基础课的重要地位，提出了艺术设计基础课的教学方法，确立了以能力素质培养为发展目标。在整体课程体系的基础上，确立以问题解决为基本特征的课题设计方法。

关键字：课题设计；问题解决

1 培养方向

培养一个优秀的艺术设计专门人才，涉及到知识、能力、素质等方面：既要掌握本专业的有关知识，又要广泛涉猎相关或相邻学科的基本知识 ；既要掌握创造性思维的方法，又要掌握本专业的表现技能 ；既要培养社会、经济、市场的意识，又要熟悉各种材料和工艺；既要培养人文精神和审美素养，又要掌握现代科技手段。艺术设计基础课的任务，虽不像以上要求得那么全面，但它毕竟担负了学生学习专业所应该有的素质和能力。它要求有比专业课更广泛的口径，并具有自己完整的体系和目标——综合素质修养与多方面能力。培养这些目标，还要有全新的教学方法，这种方法要最大程度地做到多元性，激发每个人的创造潜能，活化其创造性思维，并形成良好的创新意识，具有良好的创造力。正像阿恩海姆说的：“为了容纳各种各样的结构，人类心灵被赋予了两种认识程序，即直观知觉和理智分析。这两种能力具有同样的价值，同样是不可或缺的。直觉用于感知具体情态的总体结构；理智分析用于个别的情景中，将实体与事件的特征抽象出来，并对之作出定义。因此在教育中，偏重于某一面而忽略另外一面或将两者割裂开来都只会让我们试图使之完美的心灵变得残缺不全。”①

2 教学方法

要全面促进创造力的发展，必须注重感性与理性交叉的教学方法。

1.教学方法的基本特征

教学方法所讨论的是怎样教与怎样学的问题。传统的教育观、学习观“是‘输入—产出，即单纯追求知识传递，追求教师如何把现成的知识输入到学生的头脑中，以求得高效产出”。 ②艺术设计基础课程的教学也面临着同样的问题，教师在课程中就一些概念原理性知识进行灌输式的讲解，然后讲一些实例，布置学生作业。在学生做作业的过程中，教师进行讲评和指正，仅仅是笼统地启发学生理解概念、灵活发挥，等到作业收上来之后，大部分是左搬右抄，根本谈不上什么创意和想法。从这可以看出学生对灌输式的教育缺乏主动性，而学习的主动性是对学生兴趣的激发和个体的尊重。建构主义者强调 ：“学习是学习者主动地与客观世界对话，与他人对话，与自身对话的过程。”艺术设计基础课程的教学更是如此，每个学生都有一套自身的信息解读方式，教师必须在尊重个体的同时充分地调动学习者的主动性。教师教学的目标不再是教师知识独白、传递信息的过程，而是创造情境，让学生以自己的方式去解释信息，师生共同参与，形成认知观念的过程。教师的作用不仅仅是教授知识，而且还与学生一起探索、一起研究，帮助学生建构知识，形成自己的意识观念，培养综合素质。

2.基本的教学方案

灵活、多元的教学方法，首先建立在整体课程体系的基础之上，以小课题的方式，把原本单一的小课程概念原理性知识或知识模块联系起来。教师根据整个课程体系内的知识模块进行可操作性的课题设计，根据学生的特点、兴趣组织教学 ；可以根据知识模块的某一块内容提出限定性的多种具体条件 ；也可以由教师设计出主题、性质、方式等要素后，由学生再进行题材选择、方法选择、媒介选择等。这种课题可以体现为横跨多门课程内容，也可以反映为课程范畴之内的某个专题内容。由一个内容演化成一组相关性的知识内容，也可以是一个单独的作业方式及内容，如元素与形态、结构与色彩、移动形象语言、材料与色彩等课题。这些课题是在对原课程的知识模块进行整合、挖掘后，结合其它与之相联系的学科内容，进行可操作性设计。就拿“形态”来说，我们可以从某一种形态入手，进而联系哲学、美学、材料学等相关的形态理论加以说明分析。可以从人工形态考虑以人为本的设计模块入手，转入到自然形态的自然法则；可以从常见形态转入到非常见的形态。

3.教学方式的生动语言

这种课题设计需要在开阔的视域中具有独特的切入点，要体现在设计意识上。课题设计的线索、启示与方法应是多元、多维、多样化的。为消化一个知识点，可以从多方面的客观对象、主观意象、艺术作品、形式语言中受到启发，从相近学科及各种层次课程设计中得到借鉴，能够激发学习者的学习热情及兴趣，启发学习者在一种积极的、发散式的思维状态中愉悦地展开作业。如：课题中，教师可以从同学们身边的一些真实事件入手，并利用相关学科对事件进行分析，随之产生联想，进行再创造。教师在这里的角色是学习环境的营造者、学生问题的引导者。教师要帮助学习者发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的时空，创造一种轻松的、自由的环境，以至学习者与教师双方进行交流时的精神处于自由状态。学习者在这里的角色是问题的验证者、研究者。学习者根据课题可以不同的手法完成，如观察、速写、摄影、色彩、综合材料制作、文献与图式资料收集、分析鉴赏等。

4.注重基础课程的相互融合

在艺术设计基础教学中，基础课程的每个分类都是相互独立又相互联系。因此，教师要注意艺术课程的相互融合，强调专业基础課程的科学性。在艺术设计专业基础课程中，应该对设计素描的教学内容进行科学的组合。加强基础课程相互间的联系和支撑。

例如素描风景和色彩风景的搭配、速写和白描的作业布置，要采用“兼并式”的教学方法，在一张纸上，给予学生表达多种绘画方式的空间，允许学生进行自由选择。经过了这样的设计，出现了很多精彩的绘画作业，大大提高了学生的学习热情和创作能力。在基础课程相互融合的方面，教师应该进行环环相扣的设计和结合，素描、色彩、速写都是相互影响的设计学科，不能单纯独立开某一学科，为后续的课程设计打下坚实的基础，以便于学生综合设计能力的提高。脱离死板陈旧的“一科作业十几张”模式，教师可以进行充分的组合式的搭配，从而给予学生创作信心和创作灵感的提升。

5.教学方法的反馈

课题实施过程中，师生以循序渐进的方法共同介入问题，表现在如下几个环节中：理解、计划、行动、分享、反思、再思考、修正。学习者通过这几个环节研究解决问题，教师通过这几个环节解决课题设计的问题，就像“课程行动研究”：教师在课题设计中检讨教学过程的实际问题，并加以回应，改变自己的教材、教法，并加以反思、评价，改变对问题的故有理解，改进教学品质。它并不追求精确的研究结果和理论建构，而在于解决具体情境中教师直面的问题，求得教学品质的“改进”。当然，教师在课题设计中不是以个体的形式存在，而是群体合作的发展形式。这为教学品质的改进提供了现实基础。

在问题解决的学习中，学生的真实表现是无法通过传统的作业成绩来评价的。教师通过与学生进行交流和探讨，实现教学相长。这种教学方式能提供更多的反馈信息，提升了个人发展价值。

参考文献

①（美）鲁道夫·阿恩海姆：《对美术教学的意见》，郭小平等译，2013，第21页。

②钟启泉：《现代课程论》，上海教育出版社，2014，第487页。endprint