赵浩宇

尽管重庆的美术馆层出不穷，但也有一个不争的事实：人气还不够。这也白然成为了“重庆是一个文化沙漠”说辞的佐证。作为西南地区唯一的直辖市，重庆拥有四川美术学院这样优秀的艺术产出资源，却难以以美术馆挽留人才和作品，重庆诸多的美术馆都有着哪些问题，又该何去何从？让我们听听画家和美术馆的管理者的观点，面对美术馆的希望和隐忧，他们应该最有发言权。

美术馆需要学者管理

涂国洪，观念写实画家、中国先锋文学的秘密践行者、文化学人。其代表作品有：大型油画系列《中国居民奥巴马》《中国娃娃》（文化批评专著）、《卯城》（60万字长篇小说）、《中国娃娃辞典·詈骂》（文化批评专著）等。

《国家重点美术馆评估》为美术馆确立了明确的定义：具有展览、典藏、研究及公共教育和服务功能，经相关部门审核批准取得法人资格，不以盈利为目的，向公众开放的公益性美术馆。

在国外，大批的美术馆管理者是都拥有美术史及美术理论背景的学者，荷兰梵高美术馆的馆长便是一位资深的梵高专家。即便综合性强如卢浮宫，其内亦不乏古埃及、古希腊美术的专家学者。与这些美术馆强大的学术能力匹配的，是同样强大的研究能力，其中甚至有不少都会发行自己的刊物。

画家涂国洪认为，重庆尚未有具备纯研究型、以学者为主导的美术馆。在他看来，这与中国的传统观念不无关系。在传统语境中，艺术被视为是一门手艺，即“士农工商”中的“工”，地位尤在“农”之后，虽然有其地位，却与形而上的文化形式并未有天然的契合。从某种程度上来说，研究能力的缺乏导致了重庆各个美术馆的定位不清晰，看似无所侧重，受众亦未能很好地“分流”。

与门庭若市的国外美术馆相比，重庆诸多美术馆的门可罗雀似乎显得境遇不佳。涂国洪说，重庆乃至全国对于艺术品的需求仍处于初级阶段，人们大多更为偏爱装饰性的作品。一方面国外对于中小学的美术熏陶多从美术馆开始，与国内填鸭式的讲学形成了鲜明的对比；另一方面，国外对于艺术品市场起到了极大支撑作用的中产阶级在国内更多受困于房贷、车贷的压力，对于艺术无暇顾及。艺术基础教育的缺失以及经济的强大压力对于艺术的传播产生了阻碍，若无川美，重庆或许会成为一片真正意义上的文化荒漠。

重庆的美术馆有很大希望

冯斌，现为四川美术学院美术馆馆长，重庆市美术家协会副主席。中国美术家协会理事、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会副主任。作品被中国美术馆、英国大英博物馆、加拿大迈克当·斯图尔特艺术中心、台湾山美术馆、澳门艺术博物馆、成都现代艺术馆、上海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆等收藏。

在2010年，四川美术学院美术馆便参与了国家级相关评估，但最后却遗憾未能通过。落选原因有二：一是需要美术馆有独立法人，作为一所高校美术馆，四川美院美术馆自然无法满足；二是要求美术馆每年需投入300万元经费（如今已调整为500万元）。不过，随着四川美术学院美术馆、罗中立美术馆与重庆国泰艺术中心重庆美术馆共同享有了“重庆”的前缀，后者的遗憾也终于得以弥补。据2016年相关文件显示，几所“重庆美术馆”将被共同授权、授牌，并接受每年3000万元的收藏经费和2000万元的运营经费。

四川美术学院美术馆馆长冯斌认为，虽然重庆乃至全国的美术馆管理者多以艺术家为主，与上世纪50年代国外的状况颇为相似，但在90年代方才建立起来的相关学术院系的大背景下，国内尚未具备以学术专家来管理美术馆的匹配条件，这种状况在10年之内或许不会有太大改观。冯斌记得，在上世纪80年代向90年代交际时，当代艺术风起云涌，四川曾引进一位学术界前辈，面对一次当代艺术的展览，这位前辈的评语只有“很美”二字。故此，冯斌认为，学者对于艺术未必有足够的了解。况且，即便是拥有诸多基金、机构支撑的国外美术馆，在面临经济形势的转变，也开始迫于经济压力进行转型，美术馆的管理与运行在大环境的语境之下，必须有相关的调整。

据冯斌在四川美术学院美术馆的观察，美术展的观展人数在近几年开始增加，其中亦不乏中小学学校。冯斌认为，作为西南地区唯一的直辖市，重庆虽起步较晚，尚不及成都、武汉等城市，可此时发力未必为时已晚，达到理想水平仍有很大希望。

让艺术从云端行走落地

吴魏，青年当代艺术家、佳想安善美术馆展览策划总监、善公共艺术教育平台艺术总监，代表作有：《工业盛代》《警示线也无所谓》系列、《宅仔》系列等。

近几年来，重庆的民营美术馆层出不穷，但随 之而来的是，所有的经营者都面临一个问题——由于缺乏平台和资源，他们需要直接面对市场，人们用脚投出的票对于公立美术馆来说固然关乎脸面，可对于他们这却事关生死。

吴魏曾经从事专业的艺术创作，如今，他又多了一重身份，重庆第一家私立民营美术馆佳想安善美术馆的展览策划总监。吴魏说，即便放眼全国，盛名如北京尤伦斯当代艺术中心也不曾實现盈利，对于民营美术馆来说，资金链条的良性循环无疑是最大的问题。

从学生时代到佳想安善2012年初创，吴魏一直都认为美术馆是一场行业内的自娱自乐，未曾在真正意义上起到艺术品传播的作用。一方面，这受限于重庆尚不完善的艺术品市场，但更多则是由于人们尚未构筑起审美，以及正确认识自我的摩天大楼。

“在国内，如果我们提到莫奈或者梵高的画，大家会觉得花多少钱都要买，但对于一些青年艺术家的作品却一点都不买账，艺术史的核心基本都由欧洲书写，所以他们的收藏增值观念反而不是很强，买一幅作品就像是我们春节买一副对联，他们更关注自己的喜好。”正是因此，佳想安善在经营几年之后开始将大部分的精力放到了“公共教育”，在直接面向普通受众的同时，也向一些美术机构进行培训，以培养受众。

吴魏认为，这是一次让艺术从云端里行走到落地的尝试。无论是对于有留学意向的青少年，还是面向成人的相关培养，佳想安善都区别于传统的教育，更加注重修养、艺术观念、艺术品鉴的培养。吴魏说，无论这些人今后是不是会从事相关的行业，这样的学习都有助于他们了解自己，寻找“真我”，而佳想安善在做的，也是民营美术馆认识自我的一种探索。