文_陈履生

赵俊生：一个时代的过程

文_陈履生

中国画发展到20世纪后期以后，由于传统的裂变与颠覆，中国画实际上已经是面目全非。因为业内失去了批评的精神，批评失去了专业伦理，而社会更失去了对专业的判断，所以，几十年如一日画同样的画、复制、自我吹嘘、炒作等都能够被社会容忍，而且被市场接受。这就说明具有千年文化传统的中国画的文化基础发生了变化。因此，这也造成了业内的困惑。毕竟对于失去话语权的诸多画家来说，埋头画画难以看出社会变化的本质，而当一切的变化与自己所学，与专业所论相悖的时候，在心里产生的困惑多少会影响到自己的创作。毕竟都是生活在社会中的人，何况今天的资讯发达，经济主导下的社会多元化，每一个人的选择基本上都难以离开社会的左右。如此，相当一部分人随波逐流，但也不乏少数逍遥与恪守者。

中国的文人历来就有两种，有趋炎附势的，也有隐于山林或隐于市的。因此，屈原跳江而成千古绝唱，八大山人用他的方式哭之笑之。不管是隐于山林还是隐于市，都是文人的一种品格。所以，当文人自喻清高的时候，总是以梅兰竹菊来遣兴，总是幻想着遁入陶渊明的桃花源而眼不见心不烦。这是中国文人的优秀传统，如果没有这样的传统，那么，趋炎附势就会成为社会的价值观的主导，一切也就可想而知。道理实际上很简单，可是，却大有逆其行者，不惜一切去博得显赫声名，而失去了人们的尊敬。……