主持人语

当下的中国画领域是一个多元互补的结构体系，而秉承着天地自然之命意的花鸟画作为其中一个分支在千百年的历史积淀中，融传承精神、时代精神于一体，吸收多种艺术之精华，锐意革新，在中国画坛占据了重要地位。从唐代发展至今，自然界中的花鸟并未发生根本变化，但花鸟画艺术却是流派纷呈，风格多样，争奇斗艳。其表现形式和审美趣味迭经变化，顺应着时代的变迁和人们审美取向的发展，展露出明显的时代特征。

我们不能否认现代视觉文化对于大众欣赏心理的影响，却也不能忽略自古以来“天人合一”的艺术观，“外师造化，中得心源”“搜妙创真”“神遇而迹化”“写大自然之性，亦写吾人之心”“缘物寄情”“物我两化”等创作理念和方法依旧指引着当下艺术家如何从大传统的灵山慧海中感悟深层的生命意义。无论审美取向如何变换，艺术家表现生命活力、展现主体性情意趣的主旨却从来未曾改变。它始终是以传统的认知为根基，以现代的视觉样式来呈现，以人与自然对话所形成的情思为动力的。因而，注重法度的传统精华，于自然中聚合万物生机与诗意情怀仍旧是当代花鸟画的发展准则。对传统文脉的梳理，关联着对法与意之间关系的把握；由意生法，法随意转，赋予画面新的形式表征和生命表征，是传统精神在当代花鸟画的语境下古为今用孕育而出的，也只有画家在深入领会其精神内涵之后才能对当代绘画进行更为深入的追求与突破。值得庆幸的是，放眼当下画坛，不乏气象恢弘的大制作，画家们的视野已然从传统的折枝、点景转向了大场景、大境界的天地万物。他们用大自然去描绘波澜壮阔的社会生活，去表现现代人的审美情趣。

一花一鸟，看似微小，寄兴却甚为深远宏大，用宽广的格局传达出了无限的气象与情思，以达到藏大于微，藏野于逸，闳而不失于精的效果，最终呈现出具有“逸品”品质的画面。而根植于中国文化土壤之中的逸品论，在当代花鸟画的审美中依然适用。它是画家真实情感的自然流露，更体现了画家虚静恬淡、超越尘世、空明澄净的心灵寄托。那么，如何在静谧儒雅中展现宽博与恣纵，如何在优良传统和现代审美之间搭建桥梁，如何在表达人生理想和精神境界的同时享受心灵的纯净与徜徉，乃是当下花鸟画家们不断追寻的诉求。它难道仅仅是关于审美取向的一席讨论么？不，那是人生的一种态度，是一种意境，一份诗意，更是生命与艺术的共同栖所。

三位作者将从不同的视角来品评当代花鸟画的审美取向，刘煜重点分析当代花鸟画的审美取向及其形成的原因；廖卉珏侧重对其中主体精神的主观性因素加以论述，阐述主体格局在历代乃至当今花鸟画中的体现；林洪将意境与美学思想相结合，论述新语境下画面意境的表现。

中国艺术研究院博士生导师、中央美术学院中国画学院教授