王本祥

摘 要：中国画的绘画语言，说到底就是“笔墨”二字。中国画的用笔用墨具有显著的文化特征而区别于其他画种。本文先剖析中国绘画重视用笔的历史原因与文化背景，再从实践中讨论用笔的规律与方法。

关键字：书法；文人画；线条；用笔

一、国画用笔与文人画

国画的用笔与“线条”是密不可分的。归根结底，国画的“用笔”就是画出好的线条。中国绘画中好的线条要像书法一样自由灵动，能够体现作者的情感与生命的活力。这种审美观念的形成与发展是与“文人画”的发展联系在一起的。

在魏晋时期，早期的山水画家多是隐士，他们在玄学思想的指导下，将山水作为“道”的载体，山水画则成为一种精神寄托，甚至可以说是一种精神逃避，从而将他们与世俗相隔，“澄怀味道”“卧以游之”。隐居山林的宗炳与王微的画论提高了山水画的地位，推动了山水画向画坛主流发展的历程。在这里，就提出了“逸”或“隐逸精神”的概念。

在中国古代，职业画家地位低下，“画家”一词往往含有贬义的成分。若一位文人被称作画家，那他肯定会气愤不已：一则画商因为商业上的从属关系而受制于人，二则画商的绘画内容必须迎合大众的审美口味。所以文人画在形成指出就带着明显的精英倾向。文人画始于知识分子的笔墨游戏与自娱，是知识分子表达个人感情的方式与途径。正如倪云林所言：“朴之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。文人为了将自己的画作与“卑贱”的画匠区分，从而提出了“雅”与“俗”的概念——文人的创作是雅的，画匠的创作是俗的。……