◎文·图/蒋跃

如真似幻水彩画

◎文·图/蒋跃

马头琴·晚霞

西域·草原上

水彩画以透明、水韵、彩味、笔意、诗境而在绘画领域独领风骚，但同时又因高难度的技术要求，受到许多束缚，使众多画家望而却步。至今，水彩画的影响力远不及其他画种。与大家一样，一开始我也并不看好这一画种。而我走向水彩画艺术之路，完全是命运的安排。我于20世纪80年代毕业于中央美术学院并留校任教。当时，我喜欢的是中国画，但服从领导的安排担任了水彩画的教学。水彩画是匹野马，一笔下去要形准、色对、水分适中，落笔无回，保持透明和亮丽，的确不易。为了不误人子弟，我每天“戏水”不止，几百张水彩纸几个月就用完了，慢慢地我将这匹野马驯服了。1987年第一次送展是一幅名为《秋水》的作品，首战告捷，我的作品不仅入选“全国七届美展”，而且被美术馆收藏。之后，又有多幅作品被选送欧美等地展览，并都获了奖。这样，对水彩画的创作热情更加高涨，同时开始水彩画理论的研究。在世界范围内首先发表了水彩画语言“诗化性”的美学观点。之后，我的学术专著《中国当代水彩画研究》在业内产生了广泛影响。

从此，我与水彩画结缘，在这方土地上，我努力耕耘。曾先后两次获中国美术家协会举办的全国水彩画艺术展金奖，当然，还有其他各种全国性奖项十余种。经过二十年的努力，我有幸成为该院惟一的水彩画专业教授。在创作实践中我品尝到了水彩画艺术的无限魅力——水意的酣畅、色彩的洗练、用笔的潇洒，水与彩的流变……产生了简约、亮丽、灵动的视觉感染力。