张昊

摘 要：在观念化、边缘化的艺术语境之下，传统中国画逐渐从注重造型、色彩具象表达的绘画艺术，衍化为边界更为模糊的泛绘画艺术；从技巧的追求演变为对综合性媒材的特征性发挥，从而寻找突破性的表达空间。本文基于当代中国画在绘画材料层面的创新，对这一变革现象展开分析与思考。

关键词：材料论；中国画；观念

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0049-01

21世纪以来，中国画创作者迎来了划时代意义上的人格独立与精神解放。从本质上来看，国画的创新是以传统样本为参照，从视觉及材料的选取上朝着“形而上学”的方向发展。因而，真正具有变革意义的创新必然要首先用材料说话，让媒材“发声”。当代的中国画呈现出“百花齐放”、“百家争鸣”的面貌，其一是对传统国画表现形式的继承式发展，这种方式所依存的仍是千百年来国画的固有表达空间。创作者通过技法的改变，来达到形式上的变化；其二则是近年来越来越多的画家注意到的，从绘画材料本身入手，突破传统国画的表达载体及话语空间。从而建构起真正能够同开放性艺术发生对话的语言体系。从这个角度看，当代中国画正逐渐迈入“媒材”的时代。

传统中国画始终以“笔墨”为唯一的表达内核，在其发展的数千年历史中，任何一次创新皆是基于笔墨的变法，这实际上在一定程度上限制了中国画的发展创新渠道。现代艺术理论认为，艺术创作是围绕媒材而展开的，所谓媒材，即创作过程中所涉及的全部材料介质。……