熊楚卿

摘 要：赣剧，是流行于江西赣东北一带兼唱高腔、昆山腔和乱弹腔的多声腔剧种，它起源于江西省东北地区。明、清两代，以唱高腔为主，后来融合了昆曲、乱弹腔诸腔于一体。笔者怀着对赣剧的热爱与好奇，对江西省赣剧院青年演员陈超老师进行了调查采访，并有幸见到了赣剧著名编剧蒋良善老师，在两位老师激情生动的讲学中，笔者对赣剧也有了更加深刻的了解。

关键词：赣剧；弋阳腔；陈超

讲起和赣剧的缘分，陈超老师颇为感慨，據他自述，他打小就喜欢看戏，无奈家里强烈反对，再加上当时的学习资源匮乏。没有学习机会，一直都没有真正系统学习过赣剧，可是对赣剧的热爱和执着让他一直坚持着，直到十八岁因机缘巧合通过网络认识了赣剧编剧蒋良善老师，接触多次后，蒋良善老师介绍他去了乐平的剧团。陈超老师说蒋良善是他的老师更是他的伯乐，对赣剧同样的热爱使他们两至今已成为真正的忘年交。

关于赣剧的历史源流，蒋良善老师给我们做了具体的介绍，它最早可追溯至明代兴起于江西弋阳的“弋阳腔”，并说我们现在的赣剧是弋阳腔真正的嫡传。“弋阳腔”，亦称“弋腔”，俗称“高腔”，是宋元南戏流播至江西弋阳一带之后，在南戏声腔系统基础上结合当地方言和民间艺术而发展形成的。江西赣东北地区的饶州府和广信府，曾归于江浙两省管辖，明代洪武初年划入江西省。由于交通方便和贸易往来频繁，南戏也随之传入了广信府的弋阳县。南戏传入弋阳后，被戏曲演员以当地语言广泛传唱，由于语音、语调的差别，其曲调也不断改变，显示出越来越强的地方性特征。同时，戏曲中又不断采用当地的民间音乐，如秧歌、小调等来丰富自己，最终形成了一种具有明显地方特色的声腔并流传了下来。文化大革命后，弋阳县由于经济衰落，本地的剧团班子开始在乐平县唱戏，久而久之融入了乐平县的文化和特色，逐渐形成了一种“乐平腔式”的弋阳腔，最后演化为现在的赣剧。

赣剧中的行当分为正生、小生、老生、王旦、小旦、老旦、大花、二花、三花等。陈超老在剧中主要演小生。为了解释赣剧中小生与正生的演唱特点和区别，陈超老师用著名剧目《花庭会》中的唱段给我们做了示范讲解。曲剧《花庭会》又名《对花庭》。是根据明代传奇作品《珍珠记》改编的河南曲剧传统剧目。高文举中状元之后，奸相温通强逼高入赘相府，并偷改其家信为休书寄回。高文举的原妻张美英历尽艰辛进京寻夫，沦为温府奴婢，惨遭折磨，被贬入花园担水浇花。中秋夜，高文举赏月，夜宿花庭，夫妻相会。“小生”：大多扮演剧中之青年男子，唱做念舞，翻扑跌打都需胜任。唱腔用本嗓、乱弹腔则真假嗓结合，唱时不断用真嗓夹以发自舌尖的"窄音"和"子音"作为铺垫和美化，挺拔清柔，圆润自然。“老生”：大多扮演岁数较大的男性长者，戴白髯或黪髯。白口上韵，唱本嗓，苍老称健，刚柔相济。此行多扮忠臣良将，贤士义仆等正面人物。例如《花庭会》中的唱段“听焦楼打罢了，三更鼓响，高文举心有事，睡不安宁。”陈超老师先示范了小生的唱法，小生的声音更多的是“仄音”“听焦楼打罢了”中的最后一个字“了”以真声开始，然后翻高八度转换成假声，声音靠前，音色透亮，以表现年轻的男子，小生在练嗓时主要是a音转yi音的小嗓子。而老生的唱法以“边音”为主，音色潇洒挺拔，声音靠后，用脑部和头腔共鸣更多，练嗓时则是a音转a音的小嗓子。

在谈完赣剧的行当后，作为编剧的蒋良善老师向我们谈起了赣剧的创作手法。我们现在的音乐教育和手法全部来自于西方，作品的创作、学习和流传都有明确的记谱，而戏曲则不同，它由固定的曲牌，而新创作的则是将原剧的词加以新创作，再来套用老的曲牌来形成一部新剧，蒋良善老师还提到，如今的省赣剧院创作新剧不仅编剧还开始加大了对曲牌的改动，这也导致了这些戏曲演员的演唱难度大大的增加。

乐平是赣剧兴盛的地方，每到年初，各乡之间就会举行盛大的擂台赛，至少比赛四天。陈超老师也被邀请去了参加乐平的擂台赛。顾名思义，擂台赛就是打擂台，两者之间决出高低上下。乐平的赣剧擂台赛就是在同一个地方搭两个擂台，成倒八字，台面面向同一个方向，擂台下摆上椅子供戏迷观看比赛，两个剧团演唱同一部剧，哪边精彩戏迷们就往哪个擂台下观看，最后的胜负也由观众的多少来产生。陈超老师在谈起这段回忆时，脸上的喜色溢于言表，连续四天的演出，不仅台子下站满了人，各家的窗户上都有不少戏迷在观望，整个场面异常的热烈，给村名们带来了一场戏曲盛宴，陈超老师所在的剧团大获全胜，得到了村民们的喜爱，赢下了擂台赛，这也成为了他一个难忘的回忆。

众所周知，学习戏曲难于上青天，不仅要会唱，形体表演也是尤为重要。陈超老师通常所扮演的都是小生，演一个年轻男子，在扮相上需要时常把眼睛用胶水往两边向上拉起，以表现凌厉的眼神精神的面貌。他用“男子看到美女”这一场景给我们绘声绘色的示范了不同角色所用的不同眼神和步伐。如若是“吕布看见貂蝉”则是根据吕布这一英雄人物的性格，毫不避讳的看上去及夸赞，表现出吕布对貂蝉明显的爱意和他的正义凛然；如若是“许仙看见白娘子”则是低眉浅吟，眼神闪躲，来体现文人书生的羞涩与内敛。示范看上去简单易懂，但要练成却是要花费许多的努力，表演状态需松弛但又不会显得人无精神，以达到一种理想的效果。

陈超老师和蒋良善老师的热情教学让我受益匪浅，并深陷于赣剧的魅力之中，了解到了赣剧的博大精深，而我们懂得的、知道的只是冰山一角。身为一名江西人，亦或是一名音乐生，将赣剧传播和发展，让更多人了解和喜爱，我都义不容辞。