李欣芮

折纸艺术起源于中国，其历史可追溯到公元583年，将一张简单的纸，在方寸之间做出千变万化，是一门学问，但对于这门有着深厚历史底蕴的艺术，许多人的理解似乎只停留在中小学手工课堂上的简单作品。幸好有那样一些人，凭着痴迷、热血和努力，将折纸发展成一门艺术，并形成自己的风格，为世人所熟知。刘通，中国折纸第一人，光环之下，这个感情丰富、思维活跃的80后年轻人，有的只是一颗热爱传统文化的心，一份单纯而炽热的使命感。

“折纸就是我的生活”

作为一名国内少有的折纸艺术家，刘通非常谦虚，他一直将折纸归为自己的爱好。曾经留学德国的他，用一句德国谚语解释了他对折纸的从一而终：“一个人只有在喜欢的领域才能有所建树”。确实，折纸是许多人都会的，他的折纸跟别人的不同之处在于，这么多年他一直在坚持，所以造就了现在的刘通和刘通的折纸。他是行动派，想了就去做，做了就要坚持。他将折纸变成了生活的一部分，生活就是折纸，折纸就是生活。他觉得自己在生活中跟普通人一样，就是纸折得比别人多一点。

对于刘通来说，折纸艺术其实是一门理科的艺术，不管简单或复杂的作品，都是由一张完整的正方形纸，不经过剪切和额外的拼贴。他在设计一个折纸作品的时候，必须经过大量精密的计算，一个清晰的逻辑，才能使一个作品比例协调，呈现出美感。许多人只看到折纸在艺术方面的美，却不知道折纸在许多科技领域也有所运用。传统的折纸只是一项单纯的艺术，或者以文化作为载体，但是现代折纸因为融入了数学，使折纸有了更多的可能。他的手指有一种魔力，在他手中诞生的每一件作品仿佛有生命一般，恣意绽放。

玩出新花样

刘通将传统的折纸“玩”出了新花样。他并不是传统意义上赋予作品华丽繁复的细节，而是为作品的形态和意义赋予更多的内涵。他用单一的颜色玩出了折纸新的高度和深度。

之前大部分人知道的折纸是传统的，而现在的折纸艺术平台更高，变化也越来越多。就像刘通的作品，有些被当做国礼送给其他国家，可以作为两个国家之间友谊的桥梁，被一些博物馆收藏，来复原一些文物；还有像“大犀牛”這样以宣扬环保以及保护野生动物为主题的作品，旨在唤起人们的思考。折纸艺术并不仅仅是小孩在课堂上摆弄玩耍的一门课程，而是一门能够发人深省，唤起人们的内心善良，激发斗志的艺术。

做个内心柔软的人

在与刘通接触中发现他是一个非常感性、善良的人。2014年一则“世界上仅存的最后一头雄性北部白犀牛”的新闻触动了刘通的内心，面对濒临灭绝的白犀牛，刘通内心无法接受，当时的他初为人夫，想到宝宝以后长大了，竟会看不到爸爸当年能看到的很常见的动物，觉得十分可惜，于是决定用折纸的方式把白犀牛的形象保留下来，至少能以实体的形式留住大犀牛的身影。2015年这一整年，刘通将自己的构想慢慢地细化设计，将它用1：1大小的方式折出来。然后以个人的名义把它发到了网上，包括步骤和过程图。后来在一次外交活动中，这个作品竟被匈牙利驻华使馆文化参赞宋妮雅知道了，并邀请他把犀牛放到匈牙利使馆文化中心来展览，让更多的人前来观看和了解，并在欧盟的每个使馆的文化中心做大犀牛巡展，呼吁世界上更多的人保护野生动物。

BM=BIZMODE L=刘通

BM：什么样的折纸作品才能算是一件好作品？

L：在我折纸生涯的不同阶段，对好作品的判定标准是不一样的。开始时我觉得我能折出作品就很有成就感了，渐渐地开始追求作品的复杂程度，觉得越复杂越好，一定是别人折不出来，或者很少有人能折出来的作品。到后来，这些技巧和难度已经变得不那么重要，我更多地去深究这件作品的灵魂和背后的故事所要表达的东西。可能这个作品并没有那么复杂，但是它能告诉人们一个道理，那这个作品的意义就更加丰富。

BM：如何平衡自己的审美与大众的审美之间的关系的？

L：我认为一件好的艺术品，首先应该是美的。虽然有些艺术品带着批判色彩，呈现方式有些黑暗，但大部分还是要有美感在里面；其次作品背后的意义和故事要大于作品本身，通过我的作品能传达一些理念和精神层面的东西，那么作品本身已经并不那么重要了，重要的是透过作品本身，能传达更深层次的东西。或许大家的审美不太一样，但还是会有一些共同的世界观在里面，从而达到精神层面的共鸣。

BM：自接触折纸以来，自身最大的变化是什么？

L：之前遇到什么问题，无论好的不好的，心里会有很大的波动。现在就会比较平静，心里不会起很大的波澜。折纸本来就是能让人静心养性的艺术，有时候静下心来放空一切，一步一步去折，使我的心态更加平静从容。

BM：如何看待自己作品的价值？

L：我的每一件作品就像我的孩子，都是我用双手从一张白纸做成的，对于每一件作品都倾注了自己的感情在里面，所以每一件作品都有着很深的感情，这个是用金钱无法衡量的。对于外界来说，只要有人喜欢我的作品，能从我的作品中受到一点启发，或者学到一点东西，我觉得就已经是体现出我作品的价值了。endprint