中国的制瓷史已经有数千年，而柴烧是一件令人兴奋的事，就如同原始部落绕着熊熊大火的歌舞一般，令人热血奔腾。柴烧陶瓷以其大气、朴拙等特点逐渐成为收藏界、艺术界的新宠儿。

陶土的温暖

陶土温暖的材质决定了它与人心灵相通的美，火舌的痕迹与落灰又给了器物自然枯槁的美。所谓陶土，顾名思义，就是可以成陶的土质。柴烧所用的土，一般都是粉碎瓷石所得的土或是人工配制成的制瓷原料，经陶者自行调配。江西景德镇的高岭土是一种以高岭石为主要成分的黏土，因其可塑性差、熔点高，但是单纯用高岭土是不能制成瓷器的，须掺入其他原料。

著名的柴烧艺术家田承泰说：“陶是有生命的，和茶一样，所以必须用起来，不要供着。”柴烧茶陶，从塑造至火中涅槃重生，造就了它的与众不同。对茶道而言，茶具不仅仅是一种盛放茶汤的容器，更是人们在享受茶道时把玩的器物，是物质和精神的双重享受。很多陶器不能和茶很好地匹配是因为没有完全烧熟，土腥味很大，密度不高，柴烧的密度比紫砂的要高，毛孔更细，又能呼吸，留香更好，所以柴烧不但外形和颜色上美，而且适合养，越用越漂亮。柴烧的这种美通过器物本身微微散发，慢慢渗透直挠人心。

1000℃的火热

柴烧的过程因柴火的作用而脱离了人与物的直接关系，使人在烧造过程中失去了绝对的主控性，柴火在成就美丽的同时也在物化艺术家的心智。

入窑是一件郑重的事情。摆窑需要丰富的经验积累，每把壶摆放位置的远近高低，摆放形态的平正偏转，都会对最终的釉色形态及每把壶的气质产生至关重要的影响。

不同溫度，不同气氛，不同位置成就了柴烧器物的独一无二。在1200℃的高温下，薪柴开始融化，由于窑内位置、温度不同，每个柴烧器纹路也会不同。经过一周的冷却后，拆掉封窑的砖块，将其一一取出，日光之下，每一把壶，每一只杯都在向你诉说着它的重生。

而现在，烧窑的模式有很多选择，相对于电窑、汽窑这些现代工业的烧窑模式来说，柴烧窑当然更古老，更传统，整个烧窑方式历史中用薪柴作为烧窑辅助占据了很长的时期，柴窑的成品率比起现代的烧窑方式成品率要低很多，成本当然也要高很多。

有人不理解，觉得为了一块“破”陶器，有什么好折腾的。不过懂得的人自然明白，“创作，晾坯，素烧，上釉，入窑……”即便你有多年经验，还是有一半要靠大自然的天然馈赠。换句话说，不到开窑取出作品，你永远不知道眼前的景致是令人欣喜或叹息。

曾经，日本的柴烧是从中国传过去的，因为文化背景及审美的不同，中日在柴烧技术上就有了不同的发展：日本是以原始陶瓷烧制方式，柴火直接面对窑内坯体，留下烧制的各种印记，追求古朴天然的美，而中国则利用匣钵装盛坯体，避免烧制时火迹及落灰影响，创造出精致且色彩华丽的瓷器。

柴烧釉上彩

在柴烧中，除了落灰形成的瓷器外，还有在柴烧器皿上进行釉上彩绘画的创作。釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，可以说一半是偶然，也可以说是一个“借势”的过程。

陈雍别号“三十三行者”，是一个出自中国美术学院的艺术家，自幼研习中国传统水墨画，近年来专攻传统中国画绘画方式以及陶艺，立志要把绘画与柴烧器皿完美地结合在一起。

柴烧釉上彩简单说就是在已经烧制成的柴烧器皿上用彩料绘制画面，和其它瓷器不同，因为柴烧器皿每一件的落灰形成的纹理不同釉色也有差异，所以柴烧釉上彩并不是直接简单地在上面绘制画面，而是根据出窑后柴烧器皿上自身纹理釉色的基础上，“三十三行者”展开创作。绘制出来的柴烧没有一件是完全一样的，每一件都不可复制。比起在纸上作画，他更喜欢挑战自我喜欢不拘成法，遵从质朴的原始美，也是他痴迷并投入身心去努力追求的原因所在。

对于当代柴烧陈雍也有自己的理解：“当代柴烧的理念源自日本，其不仅仅是用薪柴做燃料烧制，更看重用薪柴做燃料让器皿所产生的纹理、色彩，与旧时柴窑有着不同理念，审美角度迥然不同，在原始的粗犷的方式中追求真实永恒的寄托，更符合现代人们追求返璞归真和个性的体现”。endprint