朱振庚是一个具有创造精神的中国画画家，在中西文化冲击与交融的文化背景下，在传统水墨绘画向现代转型的际遇里，他以大量的面向社会、直面生活、抒发内心的速写作为根基，从西方现代艺术、中国民间美术、传统文人绘画之中汲取出最符合心性的语言符号。近日在北京中国美术馆举行的”风骨有相——朱振庚艺术展”呈现他在水墨领域的成就与贡献。

中国画之变革不是望着西方画东方，而是讲究中国味的现代感，与西方艺术平起平坐的独立性，催发传统艺术的全新化。中国现代艺术必居国际之位置而非以西方化之心态迎之，现代感不是西方化。

作画贵在胆识。敢不敢把你的想象力充分地摆到画上去，谓之胆；能不能摆得好，谓之识。胆识二字来自平日对艺术的感受积累和学识修养。

画之为道，以实就虚，实之不逮，如渺冥中画符，恍兮惚兮不自知，不明白，不自得。

下笔处有“大力量”，于明白处见大美。

画家神妙之笔非毫端之神妙，乃妙于心，敏于目，传于手，果于毫端。

气息关乎笔性，而非无笔性之效果。“表面效果”如“彩云”，无根本，阵风吹来，即无踪影，世上凡赶时髦的东西就容易过时。

中国人物画，笔墨与造型弱一则不可成器。

所谓创新，是一个不断变化的过程，同旧有习惯不断反思的结果。画家画风有时看来一下子变了，又不是一下子变的。新与变不是猎奇，不能刻意。变要自然的变，新也要自然的新。“一花开五叶，结果自然成。”

我与笔墨循序渐进，自然渐变。……