摘要：中国人物画受历史的磨砺，断断续续在各种创新中延续发展。与传统水墨人物相比，中国当代水墨人物的造型已经有了很大的变化。本文重点分析在新时代下中国水墨人物画的境遇。

关键词：水墨人物画 传统 境遇

中国画在世界的绘画领域中独树一帜，存活了千年之久，并且形成了其特殊的绘画体系。与西画不同，中国画的材料很是特别，笔墨纸砚决定了作画方式，因此，笔墨成为了中国画最为重要的表现形式。中国人物画的发展可谓是一波三折，在中国画发展初期，人物画因为其功用的优势，在中国画中独占鳌头，但是宋代以后文人画兴起，山水画和花鸟画受到文人、士大夫的喜爱，从此人物题材的画便成了凤毛麟角。随着一次又一次巅峰的到来，山水画与花鸟画的新面貌越来越少了，中国画的发展进入了一种窘境。新文化运动以后，西方造型方法被引进中国，给中国人物造型注入了新鲜的血液，让中国人物画又一次跃动，从此中国人物画又一次肩负重任，成为中国画中最具希望的一支春笋。同时，水墨人物画又是中西两大绘画的关系枢纽，20世纪中国画的中西结合，主要表现在以水墨人物为代表的人物画中。

中国画造形的根本是线，笔墨语言的根本是笔，二者合二为一，缺一不可。石涛说：“一画者，众有之本，万象之根。”纵横古今，宋以前的人物画是“古典”工笔人物画，在人物造型方面以線造形，墨色晕染后制成，其基本美学追求是“以形写神”和“形神兼备”，占据中国画的主流地位。……