在这组多重曝光的作品中，每一个看似简洁的画面，往往需要5次、10次曝光，有的甚至多达30余次。在电脑后期如此发达、便捷的当下，摄影师邱晓宇却甘愿耗费如此大的精力，在「摄影」的语言范围内，只借助相机这单一媒介来创造关于她自己心中那座城的影像，很好地保持了摄影的纯粹性以及与其他艺术门类的差异性。最终，在这些充满穿越感、想象力的画面中，旧时长安的胜景被再次勾勒出来。

诚然，摄影自诞生以来就是以记录为第一要务，但如果将艺术看作人类走向自由的一条道路，那么我将摄影艺术所追求的“自由”看作是自我意识与情绪的折射，客观世界只是素材和资源，以多重曝光去构设出意识的幻“像”。

在胶片时代，我尝试用多重曝光拍风光，以表现更为丰富的画面内容和更为个性化的创作思想。数码相机的问世与功能改进让多重曝光摄影更具可控性和表现力。为了更深入地研究多重曝光，我着手创作以西安城墙为主要拍摄对象的《影绣长安》多重曝光专题。

用影像表现建筑背后的文化而非建筑实体

从横向来说，建筑集合了文化、科技等诸多人文信息；纵向来说，建筑在时间轴上的跨度更是铭刻了历史和自然的意志。因此，城墙在我看来是长安精神的物化，也是摄影将思想视觉化可借助的有形之像。城的开与合、攻与守，不仅寓意着阴与阳、虚与实，更深含着无与有、恒与变的理趣。

一座建筑——一个有形、有限的对象，引发的却是无形、无限的思考。……