解读“老海顿C”的作品特征、演奏要点及其教学意义
2017-10-12张宝君
美育学刊 2017年5期
张宝君
(浙江音乐学院 管弦系,浙江 杭州 310024)
解读“老海顿C”的作品特征、演奏要点及其教学意义
张宝君
(浙江音乐学院 管弦系,浙江 杭州 310024)
协奏曲“老海顿C”虽然不及海顿另外两首在音乐会上演奏频率极高的C大调与D大调大提琴协奏曲著名,但它代表了巴洛克时期器乐协奏曲创作的最高水平。进入大提琴高级阶段的练习者,其音准、节奏、把位感有了相当的基础,对音乐的风格、情绪特征有了自己的理解,演奏技巧和音乐感受力也有了一定的能力,因而研习“老海顿C”是恰当的曲目选择。对这一作品的特征与演奏要点进行分析,可帮助练习者规范演奏基础与技巧,把握古典主义作品风格,感受海顿音乐富有朝气、淳朴快乐的生命情绪及典雅、高贵的艺术气质。
“老海顿C”;作品特征;演奏要点;教学意义
器乐协奏曲是维也纳古典乐派作曲家约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732—1809)作品曲库中的重要组成部分。海顿的大型器乐作品文献中共有5部大提琴协奏曲,其中由大卫·波佩尔(David Popper,1843—1913)改编的《C大调大提琴协奏曲》作品5号最早由苏联音乐家传入中国,俗称“老海顿C”。(图1)该作品在众多大提琴教材中频繁出现,被广泛应用于国内外的大提琴教学中。把这部作品作为单元的必备曲目与教学课题素材运用于大提琴高级阶段的教学当中,能很好地帮助学生规范演奏基础与技巧,把握古典主义作品风格,从中感受海顿音乐富有朝气、淳朴快乐的生命情绪及典雅、高贵的艺术气质。

图……
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