蔡小平

【关键词】 中学；美术教学；细节；兴趣；语言；环境

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2017）13—0123—01

美术是一门提升学生修养，陶冶学生情操的艺术，学习美术的过程能让学生变得宁静、内敛，且有耐心、有观察力，可以说好处多多。但是在实践教学中我发现有一部分学生对美术学习提不起兴趣，究其原因，无非是他们认为美术不是一般学生都能学的；也有一些学生认为自己没有绘画的天赋；当然，更重要的是教师的教学方法单一、传统、教条，使得课堂教学气氛压抑、严肃，从而不能有效激发学生的学习兴趣。因此如何改变学生学习美术的低落情绪，这是我在美术学教学中一直思考、尝试的问题。下面笔者就谈谈几点体会。

一、利用教学中的细节，培养学生兴趣

1.运用生动的教学语言

语言是人与人之间沟通的主要工具，为了和学生交流顺畅、和谐，教师在美术课堂上不能用太多生硬的专業术语，而应结合课堂教学的需要采用艺术的教学语言形式，把美术课上的一些专性太强的词语、学生一时听不明白的术语，尽量用通俗化、简单化的语言生动地表达出来，这样可以拉近学生与美术之间的距离，让学生靠近美术、走进美术，继而对美术学习产生浓厚的兴趣。

如，在和学生谈“三大类型中的抽象”的时候，如果从专业的语言方面来说，就应该给大家作出“艺术中的抽象概念”这样的解释。这样虽然很专业，但是这种生硬的、文绉绉的专业术语，容易让学生觉得难懂。但如果老师结合现在网络里最流行的一些词语，比如涂鸦，一下子就能调动学生的兴趣。但是要让学生明白，这种乱涂乱画的涂鸦，其实不是没有规律的，它是有一定的规律可循的。

2.营造良好的环境，培养学生的兴趣

俗话说：“环境能改变一个人。”环境在课堂教学中也能改变学生的学习状态。这种改变，其实不是直接的改变，而是一种潜移默化的、愉悦的影响。如果在美术课堂上老师不能采用灵活的教学方法，死板地传授学习内容，那学生也只能变成没有色彩的画板，没有生气，也创新不出什么优秀的美术作品，更别说有什么美的构思了。中学美术作为陶冶学生情操、提升学生素质的一门课，它的课堂应该是宽松、自由的，可以任学生放飞想象的翅膀，让创意的思绪任意徜徉。所以，作为中学美术教师，一定要在课堂教学中努力给学生营造和谐、宽松、自由的学习空间，让学生在教师的指导下任意发挥，找到学习美术的乐趣，体验创作的过程和快乐。

3.用生动的故事，培养学生的兴趣

在和学生赏析一些美术作品的时候，如果直接看作品，可能一时激不起学生的兴趣。如果教师根据中学生的好奇心理，再结合一些典型的与美术作品有关的故事，学生的兴趣就会被调动起来。如，在欣赏梵高的《向日葵》时，画面没动感，也没有吸引学生的情节，只是几棵向日葵，不能激起学生兴趣。于是我给学生讲了一个跟这个画有关的小故事：1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》，竞拍时间仅4分30秒。学生听到这个故事，他们就不由得会关注这幅作品，进而对这幅作品产生研究的欲望，这样学习的兴趣就自然地被调动起来了。

二、尊重学生思维，培养学生的创新能力

1.在教学中培养学生的发散思维能力

罗恩菲德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”由此可见，中学美术教师不能在教学中只看到传统意义上的美术学习、美术成绩，而要重视学生发散性思维的培养，注意学生综合素质的提升，着重于学生个性品质的完善等。只有这样的美术教学才是鲜活的，才能从课堂延伸到课外，才能从美术专业延伸到其他专业知识的学习。

2.教学内容要丰富，素材要新颖

为了吸引学生的眼球，提高他们学习美术的热情，我们也要改变思维，与时俱进，注意把新颖的素材引进课堂教学，融入美术教学过程中。如，现在大多数学生喜欢漫画，我们就可以把宫崎骏这个日本漫画大师拿来和学生讨论，引导学生学习漫画的技巧、原理，然后让他们发表自己对漫画的观点和看法，并结合研究、观察、学习，让学生自己创作一幅作品。运用这些新颖的、合时宜的素材，学生就会积极参与，动手动脑，交出自己满意的作品。

编辑：王金梅